你那边几点
你那邊幾點,你那边几点?,What Time Is It There?,7 to 400 Blows
导演:蔡明亮
主演:李康生,陈湘琪,陆弈静,苗天,叶童,让-皮埃尔·利奥德,Chao-jung Chen,Guei Tsai,Arthur Nauzyciel,David Ganansia
类型:电影地区:法国,中国台湾语言:英语,法语,汉语普通话,台语年份:2001
简介:父亲离世后,来到天桥摆摊卖手表的小康(李康生)同母亲一样,虽自觉与其并无多少情感,却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表,小康结识要去巴黎的湘琪(陈湘琪 饰),自此,精神抑压的他以为同巴黎(湘琪 饰)取得了某种形式的关联,获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调慢7小时、观看电影《..详细 >
对嘛,“你那边几点”分明是一个孤独、空虚、失落的发问。
沉闷,围绕低气压情绪的一部片子
每个个体都是孤独而寂寞的。不仅小康和湘琪有着时差,母子和父亲间同样存在。这样的寂寞源自情欲得不到满足或者说它的无止境,是母亲呼唤丈夫拿枕头在黑暗里自慰,是小康扔掉了蛋糕和妓女在车内做爱,是湘琪同性异性都无法满足。他们都失去了箱子。父亲走向旋转的摩天轮亦如轮回。
2024年7月26日一观镜头的“窥”感,台湾与巴黎,两个近似“陌生”的人在不同空间上的联系,“我”在台湾陪你过巴黎时间。
no
蔡明亮的电影是失眠必备,但真是好看。一个一个简单的固定镜头,或短或长,然后平静的焦躁就从屏幕渗透进来,我开始观看我的生活,仿佛也是...
神神化化
曾经最想看的蔡明亮电影,却再次验证了蔡氏把电影引入死胡同的闷骚功力,无愧“电影杀手”。。。惟一亮点只在出场五秒钟,说着“what do you looking for ”的让·皮埃尔
8.0/10。①三条线并行:台北的男主对有一面之缘但已去巴黎的女主的暧昧想念(甚至试图过巴黎时间);男主母亲对她逝去丈夫的思念(甚至总觉得他的灵魂回来了);女主在巴黎无聊孤独并不快乐的各种生活。②疏离氛围的营造:极少的对话/台词;零画外配乐;全程皆是固定或运镜缓慢的长镜头;环境音/杂音;大量通过强化音响反衬人声的稀少;大量疏离的构图/摄影。③作为主情绪电影不该用群像并行叙事(问题同质于《河流》);女主那条线有些情节较缺乏趣味(也许是因为生活细节的捕捉不够深入有力,也许是因为影像表达较冗余,等等)。
只有真正体会了才知道吧,生活如此空虚寂寞。找点事做吧。这种时候看这种片真是内伤
恩……好……被感动过
个性的蔡明亮,个性是个性了,但是文艺片既不文艺,又无美感,现实主义?这不是电影艺术,在我看来是属于把纯文学剧本没有艺术加工的copy到了电影里。我知道他想表现毫无亮点的普普通通的人物各自的寂寞、孤独、茫然、无助……,但我心里的电影艺术不是这样的,这种已经近乎流水账的纪录片了;唯一艺术性的是最后十五分钟,艺术是抽象提纯出来的,自然是不需要艺术家再copy一次的。
苍白
SB矫情台湾文艺片,受不鸟啦!!!!
很多年之前看过最有名的两部蔡明亮之后一直对他有stereotype,认定他不近人情、严苛疏离,用无聊来强迫观众瞻前顾后。但《你那边几点》里的蔡明亮却又绝非如此,它幽默(但仍没有到《天边一朵云》的bizarre)而满怀乡愁。甚至最后宛如渡过冥河、走向无尽时钟(即徐缓的摩天轮)的幽灵父亲的沉默一望,所表露出的是一种同情,而非手术刀般的剖察,更非讥诮。另,陈湘琪的角色是一个十足的“被入侵者”,一切人都可以通过声音/语言来侵扰她,但却又不把她拉入他们所隶属的空间。于是她像一只玻璃动物园里受惊的奇宠,时时刻刻忍受着玻璃另一侧没由来的敲打声,但他们不过是逗弄她,而无论她的惊惧。
长镜头诉说的都是寂寞
蔡明亮:蔡導懷念「四百擊」之情,表露無遺,女主角在法國語言不通的隔離及寂寞感,一貫的淡然及疏離。
似乎有点太好理解,一步步地复述生活,对于我而言毫无惊奇。与自己的世界观完全贴合,反而有些乏味。
我不想去管导演要表达什么高大尚的思想,反正他就喜欢夸张的手法去讲孤独和空虚。我反正觉得故事很无趣很闷很慢,两倍速加跳帧看,男主这就是有病呗,做的事那么莫名其妙,人家买表的女的跟他也没什么,而且男主的妈也有病,男主还叫他妈不要发神经,实际上两个人半斤八两,孤独的人就一定要这样吗。最后老头子把箱子从水里捞出来也没看懂。马上再去看看后续《天桥不见了》和《天边一朵云》。男主家怎么把战船招财鱼和金鱼养一起,一个冷水鱼一个热带鱼,而且它们不会打架吗?另外我想问什么手表这样砸都不坏?
台湾部分拍得极好,中华传统民俗文化的呈现,至亲死后两代人的不同态度,而在法国的部分处理得过分刻意。然而,用两地时差的概念将两条叙事线和三个主要人物连结的手法实在令人惊艳。蔡明亮对细节的执着令这个讲述孤独的故事不时爆发出感染力十足的幽默感,也令人忍不住陷入对时间和死亡的沉思。