搜救

*SIFF2025字幕工作评委场+放映场在评委场的小厅里看和在大光明和大家一起看的感觉很不一样，但我好像真的有点喜欢喝雨水那段。在炎热的夏日，令人烦躁的蝉鸣声中经历痛苦，这种痛苦托拽着你停在原地，但因为过去了那么长时间，所以当你硬要感受它时，又只是不痛不痒，只能仍由它存在。

下雨了，生活终于放过了我

让失去的三根手指和过往的遗憾一起跟着大雨流走吧。

长崎、夏天、死去的小男孩。但每个人都像被刻意写出来的人物。

日本版海曼。城市季节和家庭的进程勾连着，舅舅和侄女分别也共同构成一个很结实的内核，看上去在描写失去、停滞、衰败、死亡，但实质上更接近炙烤、蒸发和蝉鸣（嗡鸣）。ps长崎山上人停水和前几天看巴塞罗那山上人停水真是有趣的对照

评委会大奖？？？？？

#SIFF 小田切的20分钟超简短映后闪现是唯一亮点

东亚版海边的曼彻斯特…

秉持着日本电影固有的细腻写实的特点，编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元，《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”，也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定，注重日常生活细节，情感表达含蓄而深刻。但对我来说，这部电影还是太平淡了。

炙热、白光、痛楚、消失，几乎以明示的方式指向长崎的创伤，过往的幽灵始终存在，不肯被遗忘，于是“类家庭”成为切入口。问题可能还是有些段落过于不节制，混音似乎也还没完全做好。

#SIFF 一系列长崎雨天的风景（以及「声景」）之后，故事在干涸而炎热的夏天展开，「沙」并非具象的场景，而是心理的感受。「（缺）水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩，但故事本身较为俗常（优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到）。满岛光演出了少见的喜感，而高石明里的表演也很有控制力。

没交代清楚出影院雨超大，蛮应景siff25收官 上海商城

#SIFF2025 本届上影节最期待的作品，最终观感稍微有些失望。我其实是奔着光妹和松隆子来的，但实际戏份少得可怜；如果说松隆子的戏份还算核心，光妹真是纯属露脸了。（什么时候才能再像《河畔须臾》或者《投靠女与出走男》一样演女主啊！！）关于故事：两个孤独的人互相治愈。小田切让的角色有点儿太惨了……最后的释怀似乎也更像是接受命运的无奈，而不是积极地向前。高石明里在前戏玩弄玻璃、忽然念诗的桥段很窝心。有些段落的节奏感并不理想，但至少有一点对我而言是成功的：夏天的闷热我完全感受到了。最后，能在全球首映的现场看到小田切让真人实在令人雀跃！

#SIFF27#【F】本届金爵奖最烂诞生。经典日式假鸡汤叙事模式，全片洋溢着一股不知所云的荒谬感，且在两人前一秒打作一团，后一秒拿着一家一当在外面接雨处突然和解达到极点。能不能选点能看的出来。

2025.06.22，上海大光明电影院，自己。二十七届上海国际电影节。文学性很强，偶尔略显做作的电影。艺术电影是最考验创作者功力的，能看出作者刻意安排的意象，水喉、小溪、雨水，长崎、福岛，意图明显，略刻意。

【2025.6.21天山虹桥27SIFF】颓废的舅，消失的妈，背德的舅妈，早恋的她。打了半场哈欠醒来剧情急转直下，表达了作者对高温的烦躁和对水的渴望，把江浙沪的梅雨分给長崎一点是不是就没这片子什么事儿了。隔壁的滨寿司吃了，我将继续拥护寿司郎。

#上影节第十二部#看完发现这部上影节竟然得奖了？这部是我看完，继《捏造》后，另一部不喜欢的。整部片所有人物的叙事动机非常怪异，以及所运用的下雨天啥的意象也颇为怪异。

#27th SIFF 10# 不知所云，观影过程中发出好几次疑惑。只能说选角很贼，几位大咖提升了影片质感！而且小田切让不用演就自带丧感了，但除了演员本身外这个角色并没有展现出太多内心戏，松隆子饰演的妻子更是完全工具人，成为展现男主伤痛的容器，可失去儿子的又不止有父亲。全片只有那段“他存在过”的对话是有效的。相比之下，小侄女的戏更有意思一点，我一度以为优子也失去了父亲，看到最后才发现原来只是青春伤痛文学啊…长崎的雨下的莫名其妙，情节转折用这种太偷懒了点喂。

舞台剧改编的电影，让叔是制片人。 平平淡淡的剧情，丧子离异失业落魄的中年男子，只有让叔演得才会那么有魅力。终于见到让叔本人，也算是圆满了。

一星半。改编自同名舞台剧，失去幼子的父亲，不得不与外甥女共住同一屋檐下，各自的生活都是如此无奈。影片在形式上脱离了舞台效应，大量场景使用固定机位，通过焦点的变化表现角色间的情绪，但整体拍摄效果更像一出松散的日剧，处理得太过平庸乏味。