我的恐怖前任

哪个人物故事都不完整，浪费演员的剧本。

加一星给画面

比较支持故事围绕嫂子、妹妹和侄女展开

三根指头，两包烟，一个夏天，这样。

#siff#看之前已经预期很低了，只是为了大荧幕看看让叔、光妹、松隆子，看完觉得还好，只是整个片子想表达的意义不大而已，长崎的小镇很美，夏天的黏腻感也淋漓尽致，让叔虽然老了，但西装那一身还是能被惊艳到，光妹的戏份能多一些就好了！

跟西晒的造船厂一起生锈的是我们的婚姻，等母亲来接需要忍一忍的还有现在的生活。我们都不怕伤口，胳膊上玻璃划开的伤口总会愈合，于是让手指留下不会愈合的裂口。伤口才能让你记得我，就像记得水渠里消失的儿子。给你遮光草帽，喂你突降甘霖，空调不需要修好，中暑也没什么，剁开的骨头才像我的人生。

siff一般般

连刷3天手机才买上这个张票，很多人说不太行，我看着还有些感动，生活中很多事情就像这样，没有结局，没有因果。2025年，第91部，上影节第17部。

见到小田切让了

小田切让也老了，电影里丧子的情节和他本人的遭遇也是十分吻合了，颓丧的中年男人身上有着许许多多的脆弱和无助，但不论是暴雨还是烈日，都一样会嘴里叼着一根烟，左手插进裤兜里走在空无一人的「ろじ」上。外甥女和他微妙的情感传递让我想起《完美的日子》，而丧子以及丧子冲击到他与妻子的感情让我想起《驾驶我的车》。（27 SIFF / 天山电影院虹桥艺术中心）

上影节大热门谁能知道就这样…但凡换三个演员我只打两星。看笑了真的。

夏日的炽热、疲惫、懒散、无所事事，出场以为光妹和高石是姐妹，中间为有人要和小田切让离婚感到不可思议，结尾以为差点要乱伦了（什么）#2025.06.20 27th SIFF 小田切让映后

マンチェスター・バイ・ザ・シーを思わせるようなテーマや空気感があるけれど、あそこまで胸に迫るものはなかった。でも、いまの自分の気持ちに重なりすぎて、小田切さん演じる主人公のあの喪失感が他人事とは思えない。「失う」って、瞬間的には激しい痛みがあるけれど、それ以上に長く続くのは、心とか感情のどこかが止まったままになる感じ。何も変わっていないようで、すべてがなくなってしまったような静かな虚しさが、ただそこにある。

#27th SIFF 10# 不知所云，观影过程中发出好几次疑惑。只能说选角很贼，几位大咖提升了影片质感！而且小田切让不用演就自带丧感了，但除了演员本身外这个角色并没有展现出太多内心戏，松隆子饰演的妻子更是完全工具人，成为展现男主伤痛的容器，可失去儿子的又不止有父亲。全片只有那段“他存在过”的对话是有效的。相比之下，小侄女的戏更有意思一点，我一度以为优子也失去了父亲，看到最后才发现原来只是青春伤痛文学啊…长崎的雨下的莫名其妙，情节转折用这种太偷懒了点喂。

浪费了卡司

#SIFF2025 本届上影节最期待的作品，最终观感稍微有些失望。我其实是奔着光妹和松隆子来的，但实际戏份少得可怜；如果说松隆子的戏份还算核心，光妹真是纯属露脸了。（什么时候才能再像《河畔须臾》或者《投靠女与出走男》一样演女主啊！！）关于故事：两个孤独的人互相治愈。小田切让的角色有点儿太惨了……最后的释怀似乎也更像是接受命运的无奈，而不是积极地向前。高石明里在前戏玩弄玻璃、忽然念诗的桥段很窝心。有些段落的节奏感并不理想，但至少有一点对我而言是成功的：夏天的闷热我完全感受到了。最后，能在全球首映的现场看到小田切让真人实在令人雀跃！

看累了

炙热、白光、痛楚、消失，几乎以明示的方式指向长崎的创伤，过往的幽灵始终存在，不肯被遗忘，于是“类家庭”成为切入口。问题可能还是有些段落过于不节制，混音似乎也还没完全做好。

就真是上坡道、下坡道、没想到

曲折的巷弄，起伏的坡道，仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂，复杂的人际网，长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去，又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦，但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰，年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏：镜子的碎片带来伤口，也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏，随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话：导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影，否则高桥文哉小命难保(#^.^#)