罗马
Roma,México '68
导演:阿方索·卡隆
主演:雅利扎·阿巴里西奥,玛丽娜·德·塔维拉,迭戈·科蒂娜·奥特里,卡洛斯·佩拉尔塔,马科·格拉夫,丹妮拉·德米萨,南茜·加西亚,维罗妮卡·加西亚,安迪·科特
类型:电影地区:墨西哥,美国语言:西班牙语,英语,日语,德语,法语,挪威语,米斯特克语年份:2018
简介:故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”,讲述年轻女佣克里奥(雅利扎·阿巴里西奥饰)在雇主索菲亚(玛丽娜·德·塔维拉饰)家中工作,该家中索菲亚的丈夫长期在外,由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外,同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚,两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活?四位孩子似乎是希望所在。 这是以..详细 >
这演技是如何空降奥斯卡最佳女主女配的。。。。。视听效果不错,但最佳影片?还是算了吧。
要不说侯孝贤厉害呢。
精心挑选的时代背景和故事本身实在是没什么联系,承载了多少儿时回忆也没觉得这是一个特别墨西哥的故事,倒是感觉有很多地方非常东亚,后面想想这大概就是阿方索·卡隆的《阿长与〈山海经〉》吧……
这个搁置在硬盘太久了,开始看名字以为是战争历史片。还不如翻译成68年的墨西哥。这种人文电影,还是适合看亚洲的,至少能体会其中的滋味。虽然不厌烦这个电影,但是也毫无乐趣,快进到一半还是挺无聊。给学生看的四月三周两天展示当天人文气息就很明白。讨厌黑白片
大失所望,观感好矛盾,用这个距离去拍记忆不太合适了吧,无法深入人物,无数段落视点都不知道漂到哪去了。前半部分感觉没有情境,人物只是随着摄影机机械的运动(摄影机左移,然后人物才跟着向左走,摄影机停下,然后人物就出门),虽说是在拍日常但感觉还是迷恋奇观(一些镜头运动到最后停下处都是能截个图当海报的)。即使用了这么"丰富"的环境音,大部分的作用就像画外开着一台收音机,构建出的环境也只是停留在表层(几乎与人物没有关系),以至于偶尔的几处音量的变化反而让我觉得声音主体有些混乱(帮人关个车门环境音变轻,然后马上恢复)。卡隆还是别学一些艺术片了,安心在好莱坞拍大制作吧(嗯,都怪福茂的诱惑)。
That’s way too much shit for one dog.
时代大背景下的琐碎往事。故意聚焦于一个小家庭的种种,隐藏了整个时代的动荡,进而通过些许细节来隐喻。角度堪称巧妙,但多少有些匠气而不真诚。就像全篇各种横摇长镜头,水中的飞机倒影,看似高级,但真的有必要吗?当然也可能是我们身为外人,难以把握墨西哥人关于那个时代的记忆。阿方索的尝试还是值得赞赏的。
最出彩的部分还是卡隆最拿手的长镜头调度和声效,可这些为影片背景和情感的冲击没有起到什么帮助。
7.2 似乎是想像欧洲大师那样制造时间静止或流淌的美感,如此精致,却又如此扁平。
构图真的方正到无聊,无意义的镜头运动真让人看不懂,尤其关灯那段。三星全给素颜麻辣鸡,表演有层次,非常朴实但有能量。海滩一场戏尤其好。全片武士那一段是最好的,绝对忠诚,绝对的坚韧。翻译的版本只翻译了主要对话,一些零散的生活化对话其实也对影片有推动作用
没有层次感的电影。看预告片以为有多细腻呢,这么小格局的家宅空间都拍不出生动的细节和情感流动,阿方索·卡隆,回家罚看十遍《沼泽》。
导演的私人化经历观众并不会关心,唯一的一星给镜头和画面感
全片打动我的只有两个地方:妈妈说cleo肚子疼,小正太立马给她边揉肚子边奶声奶气的安慰她。得知父亲再也不会回家后,一家人靠在一起沉默不语的吃冰淇淋,旁边是狂欢的人群。整体繁冗、沉闷、过度追求构图而削弱故事性、女佣视角抽离主题,无法共情。
一般。
Alfonso Cuarón細膩生活化的半自傳電影。以墨西哥70年代富裕中產家庭及女傭Cleo為主角。有個人遇到的衝擊成長,也有時代變化。他果然是技術大佬。聲音和攝影特別厲害。長鏡頭非常讚,尤其拍海邊那段! 以65mm拍攝,光影與細節精緻,在大銀幕觀看可說美不勝收。覺得這部是Netflix發的有點不幸,小螢幕絕對不如影院適合...素人女主Yalitza Aparicio表現優秀。但有一點感到稍微不足的是視角侷限。由於人物皆生活在那個相對優渥平穩的生活圈裡,於時事不感興趣。對當時墨西哥動盪其實屬於隔了一層的旁觀者。雖有女傭視角觸及草根階級與社會波動,偶爾產生連結(科珀斯克里斯蒂大屠殺)但仍有限。這個部分,Cuarón片中有一段或許有點自嘲的意味(?) 新年舞照跳馬照跑的莊園,熱鬧彷彿一切如舊,但卻不查外面已有森林野火襲來。很近了,大家才驚慌四出地滅火...
【釜山电影节展映】通过一个70年代墨西哥中产家庭女仆的经历与视角,反映出一个时代的个人&社会运动记忆。以男性的懦弱逃离来反衬女性的坚强善良(《虎口脱险》亮了)。举重若轻,见微知著,细腻动人。技术大拿阿方索卡隆充分运用了别出心裁且自然不做作的长镜头手法与黑白色调,看似平凡的场景信息量巨大,背后是美术摄影演员的复杂调度。片头一汩汩的洗地水与片尾一波波汹涌海浪相得益彰,震撼地冲刷着观众的心灵。二刷引进的DTSX版,音效非常出色。环境音细腻。甚至固定镜头中不同方位角色的对白声音位置都能在银幕各处一一精确对应。观感更加投入,乃至一度落泪。我把这部作品当作导演的私人记忆回顾,就像更成熟更工业化的《八月》。四星半
女人在哪里,哪里就是家。
宫崎骏曾说,好的动画,入口要宽要平,出口要窄要高,好的表达也是如此。个人觉得很像许鞍华的许多作品的集合体,但是还是有不同的沉浸意味,那些横移的全景镜头非常有体验感,就和那些沉浸式的手游一样,流畅和爱恨流淌的人生。喜欢女主角被祝酒然后被身后跳舞的人撞翻那场戏,喜欢女主角有场戏被女主人骂后看着小孩打架烦闷的无能为力那场戏,也喜欢女主角在听到婚礼的欢呼后回过头来忘了一眼螃蟹的雕塑那场戏。整部电影就像是流沙与珍珠,松软而珍贵,它一步一步的走到这里,用决不回头的方式,很多女主角移动的镜头都是反常规从右往左的,而当她要对抗时则变回了从左往右,扎入生命中体验,是对私人最好的交待。
年度最失望——本以为预告片的情感震颤是冰山一角,谁曾想已经是张全景图。摄影和混响确实调动着全身感官,但故事始终锁死在一个孩子语焉不详的记忆视角里,从头到尾Cleo和母亲的角色都只是个演出卡隆内心自我感动的木偶罢了。为何如此和为何于此的问题,全都没有得到回答。
具有较重痕迹的匠造之气,隐喻和指代都较为刻意而功利,包括为人称道的摄影,炫技足够,正如平移长镜横扫城乡人与事全景,视听虽华美然共情寥寥,并无直击人心的感染力,以女主为中心的环绕镜头不如产床上的固定机位与空镜更有用。历史洪流改变个体生命进程,但个人幽微心绪始终难以与社会变革贴近、融合,于是时代大背景沦为虚焦的背景板。