永恒之门
At Eternity's Gate,梵高.永恒之门(港),梵谷:在永恒之门(台),在永恒的门口,在永生之门
导演:朱利安·施纳贝尔
主演:威廉·达福,鲁伯特·弗兰德,奥斯卡·伊萨克,麦斯·米科尔森,马修·阿马立克,艾玛纽尔·塞尼耶,尼尔斯·阿贺斯图普,艾伦·奥伯特,阿蜜拉·卡萨,洛丽塔·夏
类型:电影地区:瑞士,爱尔兰,英国,法国,美国语言:法语,英语年份:2018
简介:威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](At Eternity’s Gate,暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光,重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄。详细 >
6。9,正好和imdb同分
5/10 徹底的美學潰敗。
孤独的 热烈的 潦草的 纯粹的 亲爱的 文森特.
挺好的啊,比几年前那个动画梵高强几十倍!
《鹿象观影计划》21/100: 大象的作业让我们的观影计划也变得文艺起来。前30分钟对于很久没接触文艺电影的我是懵逼的,多种叙事手法交叉在一起,让人无法找到导演想表达什么,想让观众如何接住他的表达。直到厘清哪些是叙事视角、哪些是梵高的第一视角、哪些是他的内心独白,才逐渐回味导演传达的理念。个人对梵高的画的欣赏,在于他的作品里有种脱颖而出的、强烈的生命力表达。与变化过的当代主义艺术不同,这种生命力从“自然”(植物与人)出发,怦然在灵魂深处爆发出共鸣。导演说,这是因为梵高是与当代社会所不同(甚至超前)的天才。但这是否一种“果因论”?当代社会对艺术家当时造成的影响是什么呢?可惜导演并没有展现出来。
当了一回梵高
没那么差吧,梵高微色盲和模糊视角还挺有创意,那条模糊视线还随剧情发展渐渐升高,用以表现他的癫狂状态。其他嘛,英语对话让人烦,自我嘻哈烦,配乐还行
。。。看个梵高居然全程冷漠. 芝加哥电影节。和韩国夫妇还有厄瓜多尔兄弟
我愿意看一部没有对白只有配乐只有蓝天只有金黄的稻田只有风的电影。戴着草帽,走你想走的路。
手持逆光配乐铺,梵高也能小清新。
这确实不是一部俗套的类型片 所以感官上味同嚼蜡 我也不喜欢导演这恍惚不知第几视角的拍摄手法 但是看到第一幅破鞋的时候 我心动了 他在自然里忘记思考的时候 我想有计划了 在看到前个世纪最鲜艳的艺术家与本世纪最优秀的美食爱好者搭戏的时候 wwsl
汉莎航班上难得能看的片子~
半虚焦来呈现梵高眼中的世界很有想法,威廉达福的表演值得嘉奖
灾难片
到南方去/到南方去/你的血液里没有情人和春天/没有月亮/面包甚至都不够/朋友更少/只有一群苦痛的孩子,吞噬一切/瘦哥哥凡·高,凡·高啊/从地下强劲喷出的/火山一样不计后果的/是丝杉和麦田/还是你自己/喷出多余的活命的时间/其实,你的一只眼睛就可以照亮世界/但你还要使用第三只眼,阿尔的太阳/把星空烧成粗糙的河流/把土地烧得旋转/举起黄色的痉挛的手,向日葵/邀请一切火中取栗的人/不要再画基督的橄榄园/要画就画橄榄收获/画强暴的一团火/代替天上的老爷子/洗净生命/红头发的哥哥,喝完苦艾酒/你就开始点这把火吧/烧吧/---海子《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》
我觉得是有内容版的岩井俊二,靠“诗影像”来塑造人,摄影恰恰是和角色合为一体了,不管材料如何,这一双眼凝望的世界在压抑的暗涌的岩浆般的热情下画出来的画是令人相信的。它的对白几乎不是叙事的,是所有人关于他画画的疑问,这是直白而外化的设计,而他每一次回答,就是这种冷静和躁动之间,I find joy in sorrow。
太平淡
空壳 之前还隐隐期待达福+卡里埃版本的梵高能不能超越皮亚拉 全被施纳贝尔毁了 我是在做什么白日梦
威廉·达福既能演帕索里尼,又能演梵高…
确实比较无趣,相比之下,还是当年皮亚拉的梵高最感动我啊!另外,大家都在说英语,也总是怪怪的。