导演：洪常秀
主演：金敏喜,郑镇荣,奇周峯,徐永嬅,金玺碧,安宰弘,孔敏晶,申锡镐,金明秀,李裕英
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2018
简介：故事聚焦被古典音乐笼罩着的小咖啡馆里的客人们。金敏喜扮演经常坐在窗边位置的常客，她不断地从身边发生的事情及对话中获得灵感、寻找线索，有时她甚至主动地进行对话。详细 >
洪常秀现在是贾樟柯附体，每部电影都用金敏喜。这说明什么？这说明两个人已经好上了。
真的是到了没话找话的地步了。不过洪常秀就算把镜头对着金敏喜的脸不停推拉一小时也会有人给好评吧。
算是洪尚秀最短的片子，但是是看得感觉最漫长的一部……拍得太应付了
金敏喜=人形摄像头+人形投影仪
洪常秀最好的东西感觉这部里都几乎缺席：既没有精巧的结构也没有那种看起来普通但就十分敏锐能打动人的镜头，想讲的故事们本身又完全不足以打动人，人物太多于是每个都很浅……除了金敏喜好看好看就是好看即使她的角色非常mean但她的人还是好看以外，这部有啥值得看的？
2.5 「何谓真正生活？」拍得过于无聊了，数不清看了几次进度条。但我好喜欢看金敏喜发脾气，这是什么奇怪的癖好吗......
观众作为隐形的一方，置身事外，受到摄影机/银幕作为单面镜的保护，享有绝对安全。而这一部里，观众却被束缚为金敏喜扮演的角色，直接存在了电影当中。保护被夺走了。当女主被当面请求成为观察对象时，她受到极大的冒犯。可这不就是银幕内外的关系？即便拒绝了请求，她还是在观众的注视下被牵扯进自己的故事，回归为电影中的角色。女主从观察者变成了观察对象，视线另一侧观众的在场也被暴露出来。既然女主无法避免沦为观察对象，受到牵连，处在同样位置的观众自然也面临着这种危险。观众身边正在发生的种种，也拥有了被审视的潜力。面对身份的转变，她表现得言不由衷。她在文字中渴求活生生的人，但受到当下的邀约，却又下意识地退回隐形的角落，踌躇不前……那即将走出电影院的观众又将去向何处？这样想着，银幕上的香烟和烧酒也变得更加诱人了。
还原“说话”为一种物理的动作，台词再也无需承载任何有效的信息量（台词不再是文本的重要载体），而是和其他动作一起成为表现人物状态的手段之一（真正的台词影像化）。很难再有导演会把人与人之间的扭捏尴尬、怨怼愤懑、温情和善等等表现得如此轻盈、自然、真实，结尾处弟弟和女友穿着韩服拍照的呼应令我叹服，洪尚秀真的只是随手一拍便实现了结构从散漫到聚合的变化。洪尚秀太难得了，我们需要他。
老洪的电影喜欢逼格，连楼梯都得上下走个十遍八遍。咖啡馆聊天，实在是太不符合中国国情了，无法共鸣。在中国，想听世间八卦，那还得是小区门口的保安亭，带驿站的小卖部，宵夜的烤串摊。
配乐好满呀，碎碎念念的，总是把自己现实中的东西翻来覆去地写进电影中，洗白自己，洪大妈好像gay。
像是《江边旅馆》的草稿，但其实拍得更有灵气。我们就这样板正地活着吧，庸碌着克服因死亡带来的恐惧。临近结尾几个镜头非常喜欢，原来切割开的空间一一缝合，每个人都涌进了俗世的河流。这一次，洪常秀让金敏喜代替了自己的位置哦。
#Berlin2018# 我也有给洪常秀打两星的一天唉。这部真的是自我重复得可以了，除了一个反用配乐（环境音乐是与剧情情绪无关甚至相反的古典音乐）之外一点新东西都没有，连[克莱尔的相机]都不如。金敏喜那点旁白的叙事参与程度也是够底的。感觉就是拍完了[之后]又忽然想拍黑白了所以大家坐一起攒了个片…
拉高一下评分吧。两处动人时刻，都配上了我很喜欢的乐段，第一处是女人反反复复上下楼梯，与特吕弗《安托万与科莱特》中安托万整理行李时配的乐一样，如果我没听错，是马五第四乐章。第二处是最后金敏喜敲击键盘：“想出卖死去的人幸福现在吗，还知道什么叫廉耻，呵，干得漂亮，对，活着的人总该活下去”，镜头摇到女人的侧脸，眼泪滑下，配乐应该是马塞尔口中“蕴含无穷真理“的瓦格纳Lohengrin序曲，直至最后。
洪尚秀离开金敏喜就不会拍电影了嘛。
当然，你看着还是马上能分辨出这是他拍的，但不再是一种风格，形式不再精妙，内容变得无聊，那些平衡，失衡都不复存在，现在他不断自我模仿自我，总算彻底地输了给他自己。
跟你们讲~~这部~~超~~好~~睡~的~~~
偷听一点别人的对话就猜测别人的平生，这种事我也挺喜欢做的。
丑逼多作怪
老洪是真爱古典音乐啊，这部完全靠听就行了。
洪尚秀的大多数作品，摄像机像一个披了隐身衣的偷窥者，坐在谈话的男女旁边，默默观察他们的表情，偷听他们聊天，揣测他们背后的故事。在《草叶集》中，金敏喜充当了这个偷窥者，并与他们产生交集。咖啡馆这个空间很是微妙，看似随机出现的几对客人，在特定空间中碰撞，发生化学反应，最后成为一个松散又完整的整体。秋夜的烧酒最美味了，真的很想尝一尝啊。
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洪常秀现在是贾樟柯附体，每部电影都用金敏喜。这说明什么？这说明两个人已经好上了。
真的是到了没话找话的地步了。不过洪常秀就算把镜头对着金敏喜的脸不停推拉一小时也会有人给好评吧。
算是洪尚秀最短的片子，但是是看得感觉最漫长的一部……拍得太应付了
金敏喜=人形摄像头+人形投影仪
洪常秀最好的东西感觉这部里都几乎缺席：既没有精巧的结构也没有那种看起来普通但就十分敏锐能打动人的镜头，想讲的故事们本身又完全不足以打动人，人物太多于是每个都很浅……除了金敏喜好看好看就是好看即使她的角色非常mean但她的人还是好看以外，这部有啥值得看的？
2.5 「何谓真正生活？」拍得过于无聊了，数不清看了几次进度条。但我好喜欢看金敏喜发脾气，这是什么奇怪的癖好吗......
观众作为隐形的一方，置身事外，受到摄影机/银幕作为单面镜的保护，享有绝对安全。而这一部里，观众却被束缚为金敏喜扮演的角色，直接存在了电影当中。保护被夺走了。当女主被当面请求成为观察对象时，她受到极大的冒犯。可这不就是银幕内外的关系？即便拒绝了请求，她还是在观众的注视下被牵扯进自己的故事，回归为电影中的角色。女主从观察者变成了观察对象，视线另一侧观众的在场也被暴露出来。既然女主无法避免沦为观察对象，受到牵连，处在同样位置的观众自然也面临着这种危险。观众身边正在发生的种种，也拥有了被审视的潜力。面对身份的转变，她表现得言不由衷。她在文字中渴求活生生的人，但受到当下的邀约，却又下意识地退回隐形的角落，踌躇不前……那即将走出电影院的观众又将去向何处？这样想着，银幕上的香烟和烧酒也变得更加诱人了。
还原“说话”为一种物理的动作，台词再也无需承载任何有效的信息量（台词不再是文本的重要载体），而是和其他动作一起成为表现人物状态的手段之一（真正的台词影像化）。很难再有导演会把人与人之间的扭捏尴尬、怨怼愤懑、温情和善等等表现得如此轻盈、自然、真实，结尾处弟弟和女友穿着韩服拍照的呼应令我叹服，洪尚秀真的只是随手一拍便实现了结构从散漫到聚合的变化。洪尚秀太难得了，我们需要他。
老洪的电影喜欢逼格，连楼梯都得上下走个十遍八遍。咖啡馆聊天，实在是太不符合中国国情了，无法共鸣。在中国，想听世间八卦，那还得是小区门口的保安亭，带驿站的小卖部，宵夜的烤串摊。
配乐好满呀，碎碎念念的，总是把自己现实中的东西翻来覆去地写进电影中，洗白自己，洪大妈好像gay。
像是《江边旅馆》的草稿，但其实拍得更有灵气。我们就这样板正地活着吧，庸碌着克服因死亡带来的恐惧。临近结尾几个镜头非常喜欢，原来切割开的空间一一缝合，每个人都涌进了俗世的河流。这一次，洪常秀让金敏喜代替了自己的位置哦。
#Berlin2018# 我也有给洪常秀打两星的一天唉。这部真的是自我重复得可以了，除了一个反用配乐（环境音乐是与剧情情绪无关甚至相反的古典音乐）之外一点新东西都没有，连[克莱尔的相机]都不如。金敏喜那点旁白的叙事参与程度也是够底的。感觉就是拍完了[之后]又忽然想拍黑白了所以大家坐一起攒了个片…
拉高一下评分吧。两处动人时刻，都配上了我很喜欢的乐段，第一处是女人反反复复上下楼梯，与特吕弗《安托万与科莱特》中安托万整理行李时配的乐一样，如果我没听错，是马五第四乐章。第二处是最后金敏喜敲击键盘：“想出卖死去的人幸福现在吗，还知道什么叫廉耻，呵，干得漂亮，对，活着的人总该活下去”，镜头摇到女人的侧脸，眼泪滑下，配乐应该是马塞尔口中“蕴含无穷真理“的瓦格纳Lohengrin序曲，直至最后。
洪尚秀离开金敏喜就不会拍电影了嘛。
当然，你看着还是马上能分辨出这是他拍的，但不再是一种风格，形式不再精妙，内容变得无聊，那些平衡，失衡都不复存在，现在他不断自我模仿自我，总算彻底地输了给他自己。
跟你们讲~~这部~~超~~好~~睡~的~~~
偷听一点别人的对话就猜测别人的平生，这种事我也挺喜欢做的。
丑逼多作怪
老洪是真爱古典音乐啊，这部完全靠听就行了。
洪尚秀的大多数作品，摄像机像一个披了隐身衣的偷窥者，坐在谈话的男女旁边，默默观察他们的表情，偷听他们聊天，揣测他们背后的故事。在《草叶集》中，金敏喜充当了这个偷窥者，并与他们产生交集。咖啡馆这个空间很是微妙，看似随机出现的几对客人，在特定空间中碰撞，发生化学反应，最后成为一个松散又完整的整体。秋夜的烧酒最美味了，真的很想尝一尝啊。