盛夏

太把摇滚乐当回事了。。

伊琳娜-斯达申鲍姆看起来像苏菲-玛索。黑白的电影表现形式感觉像是音乐记录片，奇怪的是从摄像机里看到的影像是彩色的。他们是一群为音乐疯狂和以音乐为谋生技能的人。影片的特点是夹杂了许多不可能发生的臆想。

他们用摇滚、电影、MV去表达情绪，借助色彩转换、第四面墙和动画化处理试图打破规则，将那些批判精神、消极态度、自由主义、享乐主义，连同“现实中并没有发生”的场景，联结着墨守成规与“离经叛道”，模糊了现实与幻想的界限，让改变悄然又强烈地发生在每一个人的内心里。而面对严肃的秩序和刻板的看法，只有让海边燃起的烈火烧尽一切，只有让大雨中的落魄妇人歌唱，只有让静默的人们离开座椅欢呼，才能使这反抗与不屈的声音震耳欲聋。

知道是好片，但不是我口味，喜欢他跳跃式有点魔幻拍摄，音乐很挺好，但故事讲得很一般

生在红旗下，死在摇滚里。一个才华彼此吸引的柏拉图3P故事，维克托·崔成为苏联摇滚教父前的青涩爱情。叙事上弱了点，但视听形式不断打破常规，音乐丰富得就像盛夏的海水。“他没有死，他只是出去抽了支烟而已。”

部分有亮点，但剧情实在是来不动。。。

由半身虚构的故事，进入感性涌动的世界，再回到真实躁郁的历史，恰当而适时且充满韵律的调度和第四面墙(人)，创造的正是一种随心所欲的现实。像先验式的三角恋，背负着重现时代所需的最反叛形式，所有未发生和已发生影像表达的一切，都是迷人的新浪潮。

摇滚是一种生活方式（。//鲜活任性惬意痛苦的那种 但需要对另一生命负责时就不得不转向平稳安然无趣 说来也是另一种慢性折磨//那些不存在的场景也过于可爱了 作为传记电影就总感觉不太够//想活在八十年代也想死在八十年代

又长又臭

除了开场想起大学礼堂，真一模一样。其他真的...各种假模假式刻板的符号堆砌。以至于漫画拼贴、黑白色调和长镜头调度也让人觉得很刻意和滥用。对“苏维埃”过度的怀念总有种猎奇的肤浅感，比如之前有一阵“维克多崔”风潮，人们感兴趣的只是消费故事性传奇性来自我消遣或标榜罢了。更何况给摇滚立传本来就够无聊了。三分之一弃了。

如果不要是改編女主角的回憶錄，如果是群像電影，我應該會喜歡一點。「以上都沒發生」歡樂MV後心酸的反諷，對政治擦邊討論。陳德政還說「看之前我以為只是又一部搖滾電影...」嗯我覺得，就真的只是又一部搖滾電影，跟Todd Haynes拍的音樂類型電影差多了！

温柔的、叛逆的，技巧娴熟的、美好的私人日记

属于MV式音乐片，拍的很酷，这一点和《冷战》有异曲同工之妙，但不同于《冷战》骨子里的深邃与寒冷，本片没有一点儿盛夏里的激情，仿佛沉溺在回忆中碎碎念，最后只能无疾而终。

在苏联解体前竭力发出反叛的声音，自由精神是毕生所求。在一个社会主义国家像一个嬉皮士一样生活，费尽心思的通过审查，看摇滚现场也要正襟危坐，对我们这个开摇滚研讨会的国度来说再懂不过。只不过整体来说有些脱离了传记片，政治表达的锋芒也逐渐消失，更像是一群朋克青年的生活写照。不断的翻唱和熟悉的乐队歌手，太戳我的点了。

有没有睡过有这么重要吗。。。没必要用这种拍法吧。毕竟是玩过骨碟的战斗民族，这群摇滚icon的故事应该更有张力才对。盛夏的feel确实很浓，都快成小清新了，关于时代的印记却太稀薄，不过瘾。摄影不错，对唱片封面戏仿一段也很对。

形式上的巧妙设计 超现实笔触都挺好玩 但是这个故事本身比电影有意思太多

高中时期会喜欢的电影。苏联80年代摇滚朋克赏，但还是很难入梦，俄语朋克有一种奇妙的笨拙感，这也许就是那种很多导演不屑的MV式电影，很有创意，但老年人有点high不起来，里面那段恋情有点戳到我。感谢《盛夏》让我重温了一遍《Perfect Day》，走调的路人唱歌让人觉得好妙。

想给火车那段手绘镜头和拍立得取景框及滤镜打5星，仿佛是nomo推出了摄像功能。前1/3挺好看，虽然这群年轻人一会自称摇滚一会自称朋克，而他们的行为又像嬉皮士。可惜没有剧本支撑，整个电影很快滑向散架，格局越收越小，摇滚味也越来越淡，手绘风到最后宛如台湾独立小清新MV，着实尴尬。更值得震惊的是，导演还用一场狗血三角恋将几个主角出场时的好感一一败光。

音乐传记片把已经贴着强烈粉丝标签的音乐运用好，很容易出效果的，但是这片用得太差了。什么大时代、青春、政治？内核就是一个未成的狗血三角恋。我一个摇滚迷，不接受这是一个合格的摇滚片。女主的演技差到令人发指

不好意思，看了三十分钟开始打游戏了，剩下的就当背景音乐听。