导演：皮耶特罗·马切罗
主演：瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基,诺米·梅兰特,文森佐·内莫拉托,范尼·伍罗奇纳,福斯托·鲁索·阿莱西,马切罗·马扎雷拉,文森佐·皮罗塔,费德里科·帕西菲奇
类型：电影地区：意大利语言：意大利语年份：2025
简介：A portrait of actress Eleonora Duse.详细 >
音乐到位，视觉到位，在威尼斯看威尼斯有趣，其他都很无聊。
女主兼具创造力和破坏力的强大演技支撑起了人物的塑造，充分地表达出了杜塞对于戏剧近乎疯魔的痴狂，大段的特写也给予了丰富的表现空间。但影片整体重复性太高，情绪激发的过于饱满导致共情力逐渐下降。
挺好的，有点沉闷吧对我而言
可惜，今年威尼斯演员演的最好的一部，被成片坑了，成片水准太差了，剪辑一塌糊涂，哎，好可惜
信了metrograph的鬼
NYFF No.22｜不是一个新鲜的表达，好的地方来自于导演将杜塞对于表演的热爱这个主题贯彻的非常全面和坚定。（当然还有瓦莱丽亚极其惊人的表演）。剧作和视听母题都围绕杜塞对演艺的极致追求状态建立。开头第一场戏就是杜塞要求助理进行一次“扮演”，而结尾在餐桌与睡前故事之时一样也是在舞台之后进行杜塞自己的扮演。视听设计上时刻利用特写镜头和手持摄影对准杜塞近于疯癫与顽皮之间的面庞， 呈现的不是舞台上伟大戏剧演员的表演能力，而是角色在真实环境之中也依然在延续一种表演状态。历史影像和面圣就是在呈现一种不谙世事的纯粹，纯粹到危险和愚蠢，但依然是一种纯粹。她对墨索里尼与政治没有认知，哪怕整个世界都在滑向深渊，杜塞也不会在乎，因为她的生命只与“生、死、表演”有关。
影像质感依旧出色，令人着迷。人物不那么令人感兴趣。
#venezia82
4.8 亢奋式表演被手持怼脸拍，太癫了
当剧场演员面对衰老、疾病和债务她还是选择站上舞台，提携新人顺应时代。对待女儿的疏离感，面对舞台的热忱。当历史与现实点重叠完整构成了剧作。
TIFF25 no.4 - 5/10 最鲜明的是声音：电子鼓点叠弦乐，把传记包裹成“当下化”的感官场，也抛出“时代错位”的命题。然人物层面趋于单一：对剧场的沉迷压扁现实检验与人物弧线，随信念变硬，共情流失。橙—蓝色调借意大利三色旗的邻色暗示民族主义箝制，但战间意大利的历史现场仍纲要化；“艺术被权力收编并走向悲剧”的弧线只在末段点到即止。反复出现的“死亡专列”与圣米歇尔墓岛几近预写结局，符号有余、偶发不足。影片在感官层面连贯（配乐与表演出色），叙事层面却少对位与追问；偶有影院远景、渡船靠岸等自反趣味，在影展语境颇动人。总体像一则造型精致而未抵达“悲剧辩证法”的习作。
杜塞作为意大利最伟大的舞台剧女演员之一，晚年生活的悲凉惨淡令人心碎，她与邓南遮多年的情感纠葛更令人无限唏嘘。马切罗在历史影像与强劲电子曲调的变奏中，为杜塞寻觅不一样的发声路径，瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基强大的表演更让一切十分有说服力。可惜成也萧何，败也萧何。泰德斯基表演上的强势，让全片的调子愈发写实，马切罗的技巧变得若有似无，影片也走向了过于平实的叙事，非常令人遗憾。
#Venezia82 杜塞是个真实存在的著名演员，知名和争议程度类似于阮玲玉（？不恰当的类比）。看到最后发现有非常强的百合倾向，看维基发现果然杜塞本人也有过几段和女性的情愫。最佳女演员预定。演员长相和画面都古典极了，但音乐很现代却又出奇和谐
真的太失望了，一直在等母女的对决啊对决啊，结果女儿出场不过十分钟。后来才发现，是我错了…把Duse看成了Duel… 是我不该期待… （搞笑结束）
#82nd Venezia Competition# 4/10 昏昏欲睡，比起前作真的是全方位的退化，每年威尼斯的意大利片都给人一种这个国家电影已经完蛋的感觉。
表演艺术家和她的时代，战间的意大利，在艺术家庭与政治之间游走，为艺术而活，为艺术而死。演员的表演精彩，配乐动感。虽然没有结局，但是反复出现的死亡专列，和圣米歇尔墓地岛的镜头，早已写下了结局。早上把自己塞进公交船一路踉跄到影院，又在银幕里看到渡船缓缓靠岸一百年前的威尼斯，奇妙。
非常flat
tiff25 沉甸甸的（画面意义上，看得人疲惫
2025.10.11 纽约电影节北美首映。女主的表现力很强大，自我角色间的冲突展现得不错，可惜剧情有些平平，如果不是大荧幕的表现力，故事本身可能根本让人坐不住两小时。
真的很难看，完全是一个长达两小时的showreel，为了爆发演技牺牲了太多节奏和逻辑，一惊一乍的，人物之间的情感关系根本立不起来，所有人都只是陪衬，这不是一个好的肖像电影，这只是ego爆发时自娱自乐自我感动的产物
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音乐到位，视觉到位，在威尼斯看威尼斯有趣，其他都很无聊。
女主兼具创造力和破坏力的强大演技支撑起了人物的塑造，充分地表达出了杜塞对于戏剧近乎疯魔的痴狂，大段的特写也给予了丰富的表现空间。但影片整体重复性太高，情绪激发的过于饱满导致共情力逐渐下降。
挺好的，有点沉闷吧对我而言
可惜，今年威尼斯演员演的最好的一部，被成片坑了，成片水准太差了，剪辑一塌糊涂，哎，好可惜
信了metrograph的鬼
NYFF No.22｜不是一个新鲜的表达，好的地方来自于导演将杜塞对于表演的热爱这个主题贯彻的非常全面和坚定。（当然还有瓦莱丽亚极其惊人的表演）。剧作和视听母题都围绕杜塞对演艺的极致追求状态建立。开头第一场戏就是杜塞要求助理进行一次“扮演”，而结尾在餐桌与睡前故事之时一样也是在舞台之后进行杜塞自己的扮演。视听设计上时刻利用特写镜头和手持摄影对准杜塞近于疯癫与顽皮之间的面庞， 呈现的不是舞台上伟大戏剧演员的表演能力，而是角色在真实环境之中也依然在延续一种表演状态。历史影像和面圣就是在呈现一种不谙世事的纯粹，纯粹到危险和愚蠢，但依然是一种纯粹。她对墨索里尼与政治没有认知，哪怕整个世界都在滑向深渊，杜塞也不会在乎，因为她的生命只与“生、死、表演”有关。
影像质感依旧出色，令人着迷。人物不那么令人感兴趣。
#venezia82
4.8 亢奋式表演被手持怼脸拍，太癫了
当剧场演员面对衰老、疾病和债务她还是选择站上舞台，提携新人顺应时代。对待女儿的疏离感，面对舞台的热忱。当历史与现实点重叠完整构成了剧作。
TIFF25 no.4 - 5/10 最鲜明的是声音：电子鼓点叠弦乐，把传记包裹成“当下化”的感官场，也抛出“时代错位”的命题。然人物层面趋于单一：对剧场的沉迷压扁现实检验与人物弧线，随信念变硬，共情流失。橙—蓝色调借意大利三色旗的邻色暗示民族主义箝制，但战间意大利的历史现场仍纲要化；“艺术被权力收编并走向悲剧”的弧线只在末段点到即止。反复出现的“死亡专列”与圣米歇尔墓岛几近预写结局，符号有余、偶发不足。影片在感官层面连贯（配乐与表演出色），叙事层面却少对位与追问；偶有影院远景、渡船靠岸等自反趣味，在影展语境颇动人。总体像一则造型精致而未抵达“悲剧辩证法”的习作。
杜塞作为意大利最伟大的舞台剧女演员之一，晚年生活的悲凉惨淡令人心碎，她与邓南遮多年的情感纠葛更令人无限唏嘘。马切罗在历史影像与强劲电子曲调的变奏中，为杜塞寻觅不一样的发声路径，瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基强大的表演更让一切十分有说服力。可惜成也萧何，败也萧何。泰德斯基表演上的强势，让全片的调子愈发写实，马切罗的技巧变得若有似无，影片也走向了过于平实的叙事，非常令人遗憾。
#Venezia82 杜塞是个真实存在的著名演员，知名和争议程度类似于阮玲玉（？不恰当的类比）。看到最后发现有非常强的百合倾向，看维基发现果然杜塞本人也有过几段和女性的情愫。最佳女演员预定。演员长相和画面都古典极了，但音乐很现代却又出奇和谐
真的太失望了，一直在等母女的对决啊对决啊，结果女儿出场不过十分钟。后来才发现，是我错了…把Duse看成了Duel… 是我不该期待… （搞笑结束）
#82nd Venezia Competition# 4/10 昏昏欲睡，比起前作真的是全方位的退化，每年威尼斯的意大利片都给人一种这个国家电影已经完蛋的感觉。
表演艺术家和她的时代，战间的意大利，在艺术家庭与政治之间游走，为艺术而活，为艺术而死。演员的表演精彩，配乐动感。虽然没有结局，但是反复出现的死亡专列，和圣米歇尔墓地岛的镜头，早已写下了结局。早上把自己塞进公交船一路踉跄到影院，又在银幕里看到渡船缓缓靠岸一百年前的威尼斯，奇妙。
非常flat
tiff25 沉甸甸的（画面意义上，看得人疲惫
2025.10.11 纽约电影节北美首映。女主的表现力很强大，自我角色间的冲突展现得不错，可惜剧情有些平平，如果不是大荧幕的表现力，故事本身可能根本让人坐不住两小时。
真的很难看，完全是一个长达两小时的showreel，为了爆发演技牺牲了太多节奏和逻辑，一惊一乍的，人物之间的情感关系根本立不起来，所有人都只是陪衬，这不是一个好的肖像电影，这只是ego爆发时自娱自乐自我感动的产物