永恒记忆
Maria Larssons eviga ögonblick,永恒时刻,玛拉拉森的永恒记忆,永恒的瞬间,刹那永恒,Everlasting Moments
导演:扬·特洛尔
主演:玛莉亚·海思坎恩,米卡埃尔·佩斯布兰特,阿曼达·奥慕斯,加斯帕·克里斯滕森
类型:电影地区:瑞典,芬兰,挪威,丹麦,德国语言:瑞典语,芬兰语年份:2008
简介:20世纪初的瑞典,社会动荡,物质生活与精神生活双双匮乏。玛丽亚(Maria Heiskanen 玛丽亚·海斯卡尼 饰)是个普普通通的家庭主妇,操持着一个并不富裕的家,一次偶然的博彩,让她中了一台相机,她的人生就此改变。她开始偷偷学习拍照,并对此非常着迷,她拍下孩子成长的 样子,随手发现的美景,慢慢的,她开始有能力..详细 >
这是一种深刻的艰难的摄影爱好发展之路,里面有许多心塞和无力和憧憬和美好交汇在一起,而摄影是将其相互连接的交叉路口,不会有时间精力考虑摄影是什么,摄影为什么,但是仍要知道摄影的意义,这是摄影店老板对女主最重要的交流了吧。别太担心,即使现在一团一团的糟糕难过,只要心儿向往着希望,那一天就真的会来到(至少机率会大!)如果不看年份我真的不相信是2008的电影,电影的胶片颗粒感很明显,很有20世纪初的临场感。“妈妈常看着自己拍的照片说到:“看吧,我们将永远保存在照片上”“这些时光将保存到永远”结尾这个真的点题了
几次看哭。女人到底是一种什么样的生物啊。她们有土地一样坚韧的生命力,承受着风雨,承受着锄头与犁刀,承受着一切污秽却把它变成养份,年复一年的发出芽,开出花,生养出孩子,还结出艺术的果实。多渺小又多伟大,什么也打不垮。
同是为缪斯的儿女们树碑立传,《Séraphine》的人物性格塑造更鲜明动人;《透纳先生》的艺术表现更偏向传记原型的(绘画)风格;而《立春》,则在“艺术和生活的二选一性”上和本片形成尖锐对立,是to be or not to be,还是像本片最后给出的和解共生?我站《立春》
多讽刺啊,当初罢工的工人最后成了资本家。
20240815 有时候真的很佩服这些女性的精神力,一步步的忍让与牺牲,但总是会坚强甚至乐观的继续生活,不知道该说这是可悲还是可敬。但我知道的是,我不想成为这样的人,我要只为我自己而活。我要变得更自私一点,只做自己想做的,让自己开心的事情。但首选,要自己成为自己的底气!
单看每个镜头都恰如其分,合起来却冗长无重点。工运、底层、家庭、摄影,导演什么都想点一下,可也没有机结合起来,结果就成了流水账。主要采用当事人之一Maya的叙事角度,似乎代表了导演自己对这个故事的态度。但传记片完全是可以,并且也应该通过选择性地叙事来表达导演自己对人物的独特解读的。
你享受的艺术,只是她的谋生手段或生活重负下的喘息而已。艺术向来是带着血与泪的——只不过,当它放入展架、被人抬价、众人仰视时,一切血泪也成了标榜的价格!女人,或者弱势群体或者大众,只是被消费而已——谁又不是呢?
这部关于瑞典首位女摄影师玛拉拉森的电影,摄影本身也非常精彩。职业的伟大与个体的渺小
摄影,服装道具都不错,可片子真的很难看
无聊,枯燥,拍的没有生趣
流水账而已,萝莉最后还长成了大饼脸。时代背景不突出,试图表现的情感也因为北欧烙印变得冷硬,不怎么感人。
对不起我拉低分了…但是这纪录片我使劲了才看完……实在有点无味
看到了摄影的乐趣。发现数码相机让摄影变得容易,但却少了很多乐趣。很多事物都是这样,如同儿时,家里刚刚买了录音器,那带来的乐趣真的是很难让人忘怀,但现在的新产品很难再有那样的乐趣。人的欲望真的无穷。
生活就像经典的教导一样,充满着平凡与不幸与更多的不幸,任反抗或是接受都几乎不曾改变;而永恒就像泛黄的照片一样,抽离了平淡激烈与人生百般,留下的只有安宁与光影,在时光中任世事静静流转。
摄影不错,但是影片着实乏善可陈
吵架的那场戏,回想起小时候,爸妈吵架时候的彷徨无助,世界都塌下来。有一位如此坚韧的母亲,孩子们的成长才更有爱的气息,细腻的表现,涓涓细流般的感动。
断断续续的看了很久才看完。电影节奏够慢的。故事也平淡无奇。不喜欢这种电影。
记忆的上空,飞艇掠过黑影如苍狗
真是需要静下心来看。。。有挺多尽在不言中的感情
西格比较出彩,整部戏亮点不多。家里一群孩子,生活更不容易了。