波西米亚狂想曲

粉丝向电影，中规中矩的模式化传记片。从强势崛起到团队裂痕再到回归绝唱，每个阶段其实都流于浮泛，两个似乎想起慰藉作用的真基友也很鸡肋，不过是一个背锅一个收尾而已。

商业片导演的优势有一定发挥:风格化的快剪辑节奏和取景方式弥补了场景内的单调，事业上升的表演和生活的失控通过交叉剪辑和双重曝光做反差。关于（如此保守的流水账）传记片，作者毫不关心角色，也不关心艺术，他们只关心（煽动）观众，这跟国内某些导演一样鸡贼（这个电影可以直接切成几段然后分别出现在KTV了）。

无比震撼，热泪盈眶。伟大的乐队，永不落幕。。波西米亚狂想曲的钢琴声响起，一下子回到了那些挂着垃圾mp3听着摇滚晨跑的日子。皇后、滚石、枪花、涅槃、蝎子、披头士、鲍勃迪伦、平克·佛洛依德，一整个青春时代啊。

观影前跟朋友吐槽一群人闲的没事干居然妄想做Queen的传记，简直是自取灭亡。现在，嗯，真香。

最后的live aid简直力挽狂澜，但这也只说明了演员牛逼，以及Queen本身的牛逼。至于电影本身，说实话，即使不是粉，也能感觉到整部电影的避重就轻跟“粉饰太平”。PS：有些人真的生来就是为了成为传奇。

这片很好的说明了布莱恩辛格为何无法成为真正的一线大导演，那么有感染力的题材居然就这样拍成了流水账。要知道最后那场复刻不是电影的功劳，是当初Queen自己现场表现的功劳啊。那些看到这个伪现场就激动的粉丝为什么不去多看几遍真的现场呢，至少那里的观众不是电脑特效做的，也不是电影里找的这种群演假装嗨嗨的，那才是互动好吧。前面剧情需要的改编也就算了，不能容忍最后这场秀为什么有两首歌没了，你都想靠这场秀来找补你羸弱的片子了还不完整呈现？这连我都不能接受，粉丝真的能接受么？辛格你要有想法你学学丹尼鲍尔和艾伦索金，我干脆不拍秀我就拍演唱会前面的事照样震撼到你。我很喜欢辛格的嫌疑人和x战警系列，但这片子真的确认他的失败不是什么超人归来的魔咒，就是能力不行，不信将来诺兰碰一碰这个题材就知道了。

演技、摄影灯光美术是厉害的漂亮的，而剧情倒变得弱，或者说要表达的东西太杂，看到最后本应被人物本身所打动，反而那些精彩的音乐和现场起到了喧宾夺主的效果 @festival grand cinema

人物塑造浮于表面，剧情空洞流水账…看完想不起任何一个人物，也从来不清楚人物的内心想法，要听歌曲串烧我直接去听行了干嘛要看这个……

是的，被感动的是皇后的音乐而不是这部电影。

【2.5】最精彩的部分是对口型复刻Live Aid，电影当然可以“召魂”，但也不该是这样。

倘若还有谁质疑音乐（艺术）的社会功能和人文价值的话，具有非凡凝聚力的《波西米亚狂想曲》为个人与社会之间的关系给出了明确而积极的证明。只可惜在这部将 “Family” 视为信条的作品里最没有存在感的反是男主角的家人。伴着脍炙人口的旋律在Live Aid演唱会上响起，一种我们熟悉的个人主义和美式主流价值观迅速攀升到了沸点。在这种自由（世俗）人文主义的意识形态下，影片真正提出的价值核心不是自由、平等和友爱，而是“Queen”（英雄）、崇拜和牺牲。

乐队成长史和弗莱迪的自我认知过程两条线，很常规的叙事。一切都中规中矩的情况下，导演把这个故事拍得很燃很有气势，当然拉米·马雷克的表演也是很厉害的。[B-]

出生在某些年代真是够幸运的，同时见证了Queen，米克·贾格尔，大卫·鲍依，埃尔顿·约翰，保罗·麦卡特尼， The Who，Led Zeppelin，鲍勃·迪伦等的黄金时代。电影以1985年的Live Aid为结，后半段完全能看哭。Freddie Mercury有多孤独，舞台上的感染力就有多强大。听到他在Live Aid上唱道：“I sometimes wish I'd never been born at all ”鼻子一酸。

本人对皇后乐队并不了解，只粗略了解了下故事背景，改编剧本对于事实扭曲的部分还可以用改编去圆，但本片对主唱和乐队成员的刻画真的是够糟糕的。弗雷迪的同志身份停留在表面，和成员之间的关系用了多少次“家人”来敷衍，影像上的呈现堪称为零。非常鲜明的时间断裂，对未知背景的观众来说简直就是灾难。

化妆+假唱+舞台模仿秀，最后二十分钟满足了我看《百变大咖秀》、《假唱大比拼》剧场版的心愿！手法非常大路货，尤其是演唱会高潮的蒙太奇段落，所有出场人物一个不落全点上……剧本连流水账都不如，编剧知道自己在写些什么吗？是不是为了冲表演奖写魔怔了？皇后乐队明明一路顺风顺水，却偏要给他们写点困难出来；写不出皇后乐队和英国音乐界的群像就算了，但弗雷迪的性格总得立起来啊……一部连人物都没有的传记片，就算有再多Oscar moments都不够拿奖的吧？（史上最差奥斯卡最佳剪辑坐实）

好棒啊，一个音乐天才的燃烧过程，好久没见这么有感染力的乐队传记片了，难怪朋友圈有人在香港看片之后会激动地第一时间官宣“出柜”！演员太好了，拉米·马雷克灵魂附体，毫无违和感，基本上演活了大家心目中的弗雷迪，最后时刻的演唱会，基本上像一团火焰在炽热燃烧。

既然是传记电影，还是应该在尽可能尊重真实历史的基础上去艺术加工，影片浮皮潦草地重现了Freddie的人生轨迹，对部分现实的篡改令人失望，让熟悉Freddie的人看起来很膈应。尤其是为了强行传递那种获得自我认同、回归家庭和乐队的普世价值，不惜提前患艾滋时间，夸大同性困扰以及胡诌单飞失败，再结合最后的live aid演出，把Freddie刻画成了摇滚界迷失自我又回头是岸的乖学生。复刻伟大舞台表演者的伟大表演确实让人热泪盈眶，拉米马雷克的还原也很牛逼，但试图将这次演出作为人物几重挫败之后的生涯救赎，完全不成立。Queen的传奇性很大一部分体现在他们的争议性上，比如live aid前一年在南非种族隔离区的演出就曾让他们名誉扫地，这种重要事件影片选择性无视了。The show must go on，考虑到梅&花二老还是本片音乐监制，就非常耐人寻味了。

能把一个摇滚巨星的传记片拍成这样我也是无话可说。平淡无奇根本不足以形容它的乏味。比流水账更流水账，台词苍白无力，对内心情感的挖掘表现彻底放弃，连带着主角所有的人物形象根本不是脸谱化了，是根本没有脸。音乐极富感染力，那是皇后乐队的功劳，和这片子没有半毛钱关系。看这电影我远没有看传记书籍更加激情澎湃。要说唯一的优点就是拍演出这些大场面的镜头调度还不错。

人类的本质是复读机，传记片拍的是人，所以传记片的本质是复读机？！当然，这个推论理所应当是既不严谨的也没有任何可以概括其他同类型的高度，但是，却非常地适合用来评价只有这唯一结构可能性的不出挑成品，Live Aid电影化形式复原的感染力，都在电影之外与回望现实之内各首名曲背后生动曲折的故事一致，最后的BP和影帝如果真花落于此，能被说服且能被接受的理由有且只有拉米·马雷克的细致演绎 和 QUEEN本身毋庸置疑又无可比拟的魅力！

妈妈，Life has just 毕赣