毕奥神父

费拉拉无法像施拉德一样，创造一种接近超验的影像，《毕奥神父》对于信仰的影像化如同伦勃朗或卡拉瓦乔画作之中阴影之戏剧，又在某些特定的时刻转变成新黑色电影的暴力美学，希亚·拉博夫是一个独特且带有间离色彩的model，但并不是因为其犹太人身份，而是因为其神圣的眼泪背后以暴力作为底色，他仍然是好莱坞青春影片的明星，在影片中，当他所饰演的Pio受到信仰上的挑战时，总是以大喊着“Say Christ is Lord”并驱赶来访者作为结束，他正是触及了西奈宗教（according to Sloterdijk）的黑暗内核，影片结尾最后一幕的圣痕则代表了超验的默许，和影片的另一条线索左派运动类似，对于弥赛亚的信仰都意味着暴力（激情）与受难的两面体，费拉拉对于二者的认同是受虐狂式的。

电影的叙事方式很西方，跟我们的习惯不太一样，但电影的背景表达很浓重。上世界二三十年代，劳动人民饱受压迫，当地意大利共产党却企图用选举投票的方式来争取权益，结果是遭到血腥无情的镇压。同样的情景在不同国家包括俄罗斯、中国不断上演，很好诠释了占有剥削地位的地主资产阶级不可能乖乖交出政权，只有暴力革命才是出路。至于神父和革命的关系我确实没太看懂，但市政厅门口牺牲的女工电影是把她比作耶稣的。

每一次战争时 上帝确实有点不管事

不是很好看不太喜欢看这部电影大家可以去看一下

同意獾子。角色为什么要讲英语？

费拉拉拍出了基督教与马克思主义之间复杂暧昧、亦敌亦友的关系，双线穿插叙事在此功不可没。个体内心体验与外化群众行动，光影中的红蓝对位，肖像与圣母/耶稣像，夜间的集会与白日的祷告，广场上的牺牲与教堂中的圣痕……费拉拉的影像依旧不易进入，但却不失为一番独异体验。希亚·拉博夫的出演挺有反讽意味，还有大半均由意大利人构成的剧组，却至终说着英语。说到底，本片若能由帕索里尼执导，才是再合适不过了，可惜。（8.0/10）

现实撑破画面的苦难，死亡时间和选举结果被篡改，角落的火光，神父的眼泪，我们远离现实的结果。不要诅咒蜡烛，白日下单面的信仰，生存所需，难以承受。

某种召回的神性被湮灭在实验的惰性当中，的确还是那个费拉拉：凶狠、力量及眼光。

3.5

75/100 #Venezia2022# 极少数的局部是费拉拉招牌的疯狂和梦魇，其他的主体显得太正常了。

太讽刺了。。。。。。制片是不是反基督？犹太裔演圣徒，女性扮演男性(还是神父自我投射的幻觉？TA在述说他的潜意识？心里住着魔鬼，这是要激怒整个天主教世界吗？另外是不是每个意大利女性都是潜在托斯卡？

慢慢来吧，会越来越好的。比较工整（低情商: 庸佬罢了）的Pasolini era费拉拉，两线的联系诗意、玄妙，观感比Pasolini更友好。几段飘的sequence水准之内，Help me是最好的一段。结尾Pio得到圣痕，力度拉满，我都起鸡皮疙瘩了，也难怪老马喜欢。我怀疑那只手是威廉达福的但是我没有证据【我胡说的。费拉拉的老婆真上镜啊，太漂亮了，其实更适合演古装呢，比托马索里还漂亮一百倍！

费拉拉就是那种会让我觉得很独到、很愿意沉浸其中，但是又冷不丁会觉得很俗的导演。

好无聊啊 怪不得拍之前意大利人严重怀疑能不能拍好神父 双线叙事但另一条线太喧宾夺主了 多给点神父镜头多讲点真人真事好吗

分裂

过于混乱，且玛利亚的角色显得很高，毕竟是天主教

糟透了，想象不出来这居然是意大利人拍的电影。

给信仰背书

文艺

宗教与政治。一战的确推动了XX主义在各个社会的蔓延，这是人类之恶的实在化的现实反映吗