新居之约
新居之约,理想的房子
导演:余淳
主演:潘粤明,王鸥,孙坚,李艺彤,刘天佐,代斯,张凯丽,董璇,陈子由,张棪琰,雷牧,朱近桐,赵龙豪,岳跃利,冯千,徐美玲,刘伟,穆丽燕
类型:电视地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2022
简介:杨光是一家小型装饰公司的经理,通透世故的他只想和气生财,照顾好亲人,可他对自家人的过分包容导致引火烧身,只好挂靠到大型装饰公司赢家,成为一名项目经理,也因此与天才设计师陈曦冤家聚头。杨光陈曦两人完全属于两个世界,还因误会彼此嫌弃,谁知一起工作时,竟意外合拍,在联手打造出良心优质的工程后,消融成见,成为搭档。行业内..详细 >
+,对荒芜的,失落的,褪色的景观的刻绘,对存在的,虚妄的,确定与不确定的世界的巡访,站在黑暗中隐形的人,面目模糊的人,对落叶的惋叹,对阴影的赞颂,对生命的爱。完全形态的文艺大作,今年的年度最佳之一。
洗刷了《狂野时代》的架构狂热与《阿凡达:火与烬》的视觉贪婪。虽然不需要每次到幽冥说话就使镜头对准空荡的座位,但横平竖直的画框移动依然使人忆起那个未曾被技巧扰乱的、松弛地感受世界的心念。
【有楽町朝日ホール】【トーク付き】「句有可削,足见其疏」,言之切矣。
……很尊重地看了一个半小时,还是关掉了。既没有任何技法上的挑战,也没有任何深刻的洞见,甚至没进行任何媒介上的革新,请问欧洲作者拍这种片是想?全程想法:驴子挺可爱,比格挺可爱,音乐好听,好绿……
看完之后感觉在格鲁吉亚乡下呆了十年 我老了十岁
Reminds me of why I wanted to make films in the first place. Images as themselves. Precious. (@Viennale w/ Luiz. 放映后红着眼和导演握手致谢🙏)
#11587。7th HIIFF-主竞赛。前获2025洛迦诺特别表扬及费比西奖。回到第一部长片的器材索爱手机,科贝里泽应该是把这种器材的性能探索到极致了,这种专属设备的”机器特性“与特定胶片,特定印染法可以视同,在magic hour和逆光有非常有趣的表现。当然穿过这些表象,是非常有指向性的、以格鲁吉亚乡村足球场作为数据库索引串联起来的、(不同季节并置的)抒情化山川长卷,导演这部不再搞有声默片了反而化用了安哲的雾气与风景,和阿巴斯的汽车景框与旅程电影(还跟《接近终点》同题作文了)。确实是很大胆的尝试,不过确实没必要这么长(听说刚剪完5个小时???)
#2025BIFF C+ 三个小时的观影体验更像是一场疗愈之旅,但是必须承认还是有被打动的
8.9 在动荡/AI时代能想象到的极美好的影像。虽仍在乎结构与少数场景所能达到的奇观属性,但篇幅与公路片段的组织逻辑上呈现出具备随机性的方法论。寻找失踪者仅提供一种旅途可以进行下去的动力,而旅途中的风景、光线、声音等元素都足以描述电影本身。低清图像总在颤动,营造出运动的错觉,一切总在运动。最后信中提示在search过程中seen了什么,电影提供一种寻找者与被寻之人之间的togetherness,包括但不限于电影与观众、自我与记忆之间的关系。无论视线是否掌握球体最终的确切落点,只需坚信银幕彼端的存在与作为观众的自己之间存在某种联系。足球,一种钟爱之物。格外有记忆感的田野简易球门或其他共同记忆的物质性载体正逐渐消失,镜头温柔抚摸木质球门柱。能想象到体育摄影师用眼睛与相机记录各种运动的弧线和纹理。
+ 竟莫名回到一個沒有JohnWayne的搜索者年代
LFF09 卡在ddl的通宵观影,最后念信的时候跟着电影的完结一同缓缓睡去。索爱手机超糊画质没有观看低画质资源的不适,导演反而利用镜头的模糊和光影一起编制美妙的格鲁吉亚乡村风情画,恰到好处的模糊让影像更贴近油画创作,这种创作即激进又诗意,也使得这部电影成为罕见的梦核电影。寻找女儿悬念逐渐在第一部分漫无目的壮游中消解,怀旧、隽永、怅然若失,类似呢喃核,某种程度上实现了反公路片的处理。父亲和观众的心态一同在第二部分转换为对乡村生活的观察,找寻女儿曾经看到的风景的过程让情感不断叠加,最终变为对格鲁吉亚土地和足球的深切回忆。落叶球,无法追踪的轨迹,无所定迹的寻亲之旅;落叶和球,格鲁吉亚的乡土和人们喜闻乐见的运动。等出资源可以和《返乡记》对比
如同《胼胝体》,带我们回到千禧年的视觉,一种模糊但崭新的搏动。树枝模糊成线条,线条又模糊成虚线。树欲静而像不止。寻找女儿变幻成寻找球场,立足于对水平垂直的重新拾获。但它仍然有一些懒惰,在不该省略的地方省却了人形,以“导演”的意志代人说话。或许我们用这个像素雨刮,可以发现更多有趣的面孔。
当代电影不断地增加像素的数量,似乎试图通过不断堆叠的方式重塑关于物体的真实形体,从而恢复了明确的轮廓线,一块岩石因此必然与其环境分割开来。而科贝里泽重新回归至像素块,回归至塞尚绘画中的颜色团块——“因此,如果我们希望表现出世界的厚度,构图应该由颜⾊产⽣,因为世界是⼀个⽆空隙的团块、⼀个颜⾊机体”。那么,一场追踪线索的调查(up the road)必然地迷失在风景中,而风景自身成为了调查者、线索、证据与结果。人物要么作为一块红色的团块横穿风景,要么成为不可见者隐蔽于风景之中(于是不再存在一片无人的风景,世界挤满了生命),要么如两位调查者一样,让自身的轮廓线变得锯齿状,一个像素块内同时挤占着自身与世界的色彩。”塞尚也并不忽视物体和⾯孔的样貌,他仅仅是想在它从颜色浮现出来时捕捉到它。 ”
非常复杂的年度创作 很多所谓的安哲老塔阿巴斯等作者的影子都成为像素叙事的组成部分 其意义在于你看到了影子本身的迷影媒介 也就是导演所强调的“我吹过你吹过的晚风”的共存感 它对于《接近终点》的痛苦甚至是瓦解性的 突然升起又不知何时降落的落叶将观众带向了一个从不可知到不可知的路线 在于没有答案的出发 在于直线和圆不可能重复又接连不断的可能性中
NYFF No.10|15年前手机拍摄的360P画面带来了一种即有默片质感又兼具梦核气质的影像。而导演的映后证实了影片所有的元素皆来自他对于私人情感和过去记忆的怀念。那就可以说本片不仅外观与梦核相似,创作出发点也与梦核精神完美契合。低保真画面、如落叶般飘荡的旅程、诡异神秘的数字音乐、甚至连隐形人的设定都与千禧怀旧中那句“你可以回到过去,但那里早已空无一人”不谋而合。 冲破玻璃就可走回逝去的岁月,放大像素就能复现记忆的故土。第一部梦核电影就此诞生了。
这么长毫无意义 古早手机画质三个钟头 不是折磨观众是什么? 开头还觉得有点意思 后面全部磨没了 周围睡倒一片 (前后左右都睡着了 甚至我去上厕所都没人让我 因为都睡着)了
这才是真正的原生lofi质感,拿早期数字手机真拍超低清规格下的15fps视频,而不是像洪常秀那样用现在设备拍完再在后期时候故意按照低清规格导出搞的人造“虚假”lofi,这片最有趣的质感应该是时不时影像上出现的压缩结块帧十分有节奏感,像是脉搏一样一跳一跳
选择低清想必首先不是一种政治,而是因为这是作者喜爱的,能从中发现美的介质,包括最远的距离和最安静的瞬间,如黑猫隐匿于黑暗中。尽管对于不可见的描绘尚有一厢情愿的设计感,但当我们看到主人公似乎是独自行走在田野中,我们也愿相信他并不孤独:会说话的树和看不见的人将始终陪伴他。
奇妙的大银幕观影体验
tiff25 这么长没有必要