攻壳机动队2：无罪

世界观太抽象，哲理太多。影片讨论的主题极其空洞，毫无意义。而往往越是如此的文艺作品——包括电影和小说——越容易被盲目仰望而获得某种高评价。简单地说，俩字：无聊。画面还算华丽，勉强给两星。

演些什么几把，说话不引用会死啊。20分钟可以讲完的愣是拍了一个半小时。电影里面所有角色说完话之后会蜜汁发五秒钟的愣，让我总是以为我电脑卡住了

可能是因为1的开创性极为出色，故抬高了对2的期许，再加上对动画片的个人偏见，所以总感觉不太舒服。画面华丽，内容做作。

符合日本变态美学的动画片

想来人类终归是孤独啊。画质之王，配乐完美地呈现佛学旨意，剧情全用哲学概念带过，全是哲学，冷峻得令人悲凉。9.2

押井守碉堡了，足以让绝大多数考据癖观众心力衰竭的剧本。概念高不稀奇，关键是能否把高概念在极高的完成度下表达出来。纯爷们男主角的柔情硬骨。本片的“疑似体验”是我体会过的埋伏得最深的铺垫-反转-悬念之一，犀利的世界观直指人心。

雀血惹人憐，魚傷無人問，有聲者幸也。

太crafted的一部押井守，也因此失掉了言说的力量。《滕王阁序》一定是无端生成的，不可能被发明炮制。先讲好话：中文考据足够扎实；“东北一绝郭记烧烤”是《银翼杀手》远力所不能及的对中国观众的拉拢。看片尾字幕，押井的确找了华人顾问满足他的需求。甚至中国符号堆叠太多，几乎显出一种颇东方主义的物恋，无怪映前主持人打趣说西方观众往往觉得此片极具日本风味——岂知那些日本味大多是中国味（或其他亚洲国家味）。被广泛诟病的掉书袋情节，倒其实符合角色义体化的设定，然而仍旧造作到令人厌烦——穆尔维所谓“引用的织物”，绝不仅仅指向台词层面对其它文本的粗暴转述，但《无罪》似乎只热衷此道，将[看似]繁冗的信息铺张为对观众的卖弄与奇观轰炸。而更“奇观”的，是那些诡异的3D的人与物。今天再看，押井对新技术的尝试可谓十分失败。

不明白同样是一个导演拍的差距怎么这么大，没有了1中复杂却又和画面呈现相得益彰的世界，剩下的只是大量的，具有复杂哲学观的对话，如果我想看，还不如看书呢。

电影对生灵灵魂的探索令人产生发自内心的不安，观众的思维和精神会随着机器人的爆裂而分崩离析，这种强烈的精神冲击会让人不免产生惊悚的生理反应。太多警言的引用加剧了电影精神的理解难度，也让影片内容具备了更为深刻的厚度。对于这样一部电影，是至少要看两遍的。

＃siff26＃ 医生竟然叫哈拉维（乐)，电影从上到下都在暗示镜子另外一面的存在。溢出的语词和溢出的人机话题有点让人摸不着头脑了。很喜欢配乐。

人和半人半机器的义人稍不留神就陷入迷失的轮回，只有临近片尾才出现的“超体”素子精准、确定、流畅、清明，她没有一丝阻滞或困惑，正如片中引用的佛陀的话一样“独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之象”。这部04年的片子无论是画面、分镜、剪辑、音乐，或故事，皆是动画片的巅峰。

Life is a tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing.

大光明影院的座椅太舒服了。。看着看着直接晕倒在座位里（bushi）披着犯罪片外表的哲学思辨；批量复制的意识注入进人偶里，如同人类再生产。那句“我不想做人偶”的哭喊正是来自二十年前对当下“人生不是轨道是旷野”信念的遥远注脚。

鬼魅装逼之作，想探讨一个想法，却没有通过人物性格和冲突展现，大段书摘式说教，动不动强行插入配乐，繁复精致的香港中国风画面仅仅像MTV，幻想那段好似借鉴了罗拉快跑一遍遍重来；一星给画到爆肝的画师们，一星给川井宪次的音乐，至于编剧和导演的押井守，一星都不给，预算上去了故事却讲的更烂

剧场版2，画质真是相比前作进步不止一点点，但是还是不怎么戳我神经，慢动作多到受不了。个人喜好问题，我觉得慢动作一多就会缺少打击力，尽管画面很棒，但是没办法让我看入神。至于哲学部分，真心觉得太装，看着累。

精神状态云里雾里的时候，适合看这种云里雾里诡谲莫测的片。

押井守的攻壳里充满了神秘诡谲的气质与真·赛博朋克的瑰丽美学，加上文本里极具特色的大量的哲思对话，让人看了要么看不懂，要么沉浸得无法自拔。巴特几乎苦闷了一整集，最后少佐出现的时候看得我也好激动😭。

2.5。由银翼杀手一脉转向黑客帝国一脉，全面失神。视觉效果更华丽壮观但赛博朋克的味道流失太多了。哲思的表述也过于依赖对白而停留在字面阐释了，未能跟整个环境和叙事很好地联系起来。动作戏太满，素子几乎全程缺席让人绝望。不如95版前作。

不喜欢这画风，极不喜欢背景设定