白蛇传·情

粤剧没问题，作为电影零分。各种越轴，毫无审美的艺术指导，庭院像空山水、建筑也像日本风格的房子，令人无语的粉红色花瓣，典型的配乐滥用，不愧是是那个拍出三分电影的导演。

戏剧电影在传媒载体上的变化依旧是戏剧推广中的悖论：为了迎和所谓「新观众」而偏重「视觉效果」而将经典艺术搞得不伦不类，毕竟舞台艺术的核心反而是置景舞台以及呈现出的「举空若实」，如今几乎恨不得憋个科幻大战的特效（而且是三流），令人不仅感叹实在是本末倒置且斯文败类。

我觉得很没必要，不是画面好看，照搬就是好的艺术了。电影和戏剧是两个语言系统，如果想转变，那就应该确认一个语言来说，现在给我的感觉就像是一个外国人在用英文读古诗，不可能给人很好的观感。这是偷懒，不是这个常识不可能，是导演在偷懒

一星没商量，质疑导演水平，简要说几点理由。1.导演不了解戏曲，竟然说看过的唯一几个戏曲就是样板戏，而且甚至没读过(可能都不知道)汤显祖的临川四梦 2.拍摄电影的推动力不是导演的“梦想”，而是商业、权力体制的运作，还是针对票房和市场拍的电影，所以他才会如此强调他想“让电影观众接受戏剧” 3.艺术水准太低，导演一面说中国传统艺术是含蓄、静美的，另一方面却用如此甜腻的西方技术特效大加渲染，哪还有含蓄美了？没错，我就是针对导演，他应该为这个烂作品负责。

肯定是日后影史数得上的重要且有趣的作品，首先这部片应该是彻底解决了“戏曲电影是戏曲还是电影”这个问题（对这居然一度是个中国电影史的问题！），据美指老师的映后讲座这部片是有意识地当做“奇幻歌舞片”来拍的，片中也用到歌舞片调度和摄影棚搭建风格；一些动作戏（完全不是按戏曲逻辑拍了）包括特效做得也有趣。另一个重要的点是通过“数字绘景”对电影透视关系的部分改造，不仅用到国画的“高远/平远”概念而且还用到了日本美术的概念如北斋的《神奈川冲浪里》（水漫金山一场）和枯山水庭院等。仅当一个歌舞片来看，唱段确实蛮好听，基本控制在20分钟一折，比较精巧。此外还有个很是女性主义的解读方式，小青骂法海和许仙两个唱段相当之有意思。#可以放进上个十年的中国影视佳作里#

4K画面着实是美轮美奂，只可惜本人对戏曲一知半解，更不解其中风情，竟觉得是呕哑嘲哳难为听。

如果把戏剧加上CG称为一部电影，本身就是对电影的讽刺。

排片再多一点吧，真地太令人惊喜了。画面并非无懈可击，但美术用心，旋律动人，第一次听粤剧居然会是在电影院，事实证明传统精粹是可以拥抱新的表现形态的。一个杭州人居然被粤语白素贞感动到。

最大噱头也就是粤剧形式了，制作方面一般，台词也未见新的输出。

特效挺不错的，其他的就免了吧……

#3rd PYIFF#类型之窗。传统粤剧+电影化的拍摄手法+CG后期，很杂糅的产物。说实话没看出技术有多么牛逼，但是在形式上可能是有超前之处。鉴于对这种类型完全无感，给三星算鼓励。

日式猫砂枯山水园子 救命 全片场景都是特效 哪怕做个低配拙政园呢；故事就老树新芽吧 第一次完整地看一出粤剧 也还行

美是美的，故事真的表现力很有问题，我一直觉得白娘子是巨婴，许仙是渣男，本来就人设很有问题，怎样表现合理就很关键，这电影扩大了白娘子的巨婴，自己要报恩非要以身相许，明明可以拒绝雄黄酒非要喝，喝了偷别人灵芝还理直气壮，法海又没绑架许仙，是他自己想出家，非要淹寺庙祸害百姓。超级巨婴！然后就是许仙，见色起意，然后胆小怕事，男人都不配，看见老婆挨打只会哭和摇头，这个电影里的白娘子和许仙都很2！虽然如此，给戏曲点赞，曲不错，景不错，特效不错，美术不错！

我到底在期待什么啊…

画面是好看的，然而剧情没有根据时代精神作出改变就挺可惜的

唱詞之編寫還不錯；編曲則多引入西洋管弦樂，聽起來更加流行化，可能是為適應影院觀眾的接受習慣。但在《白蛇傳》的幾種改編劇本中，本片的文本卻堪稱十分陳舊保守。2021年5月25日20:00於嘉華學清路6號廳，首度影院觀摩戲曲電影。

按折子处理段落，竟然可以不用管琐碎承接，这样重头戏满满，过场戏忽忽。

总有些电影和剧集的存在，会让我遐想，假如母亲和外婆还在，和她们一同看的话，会是更好的一番光景吧。

可以但没必要系列。漏洞百出的运镜和调度，打斗场景看得让人吐血，诸多时刻宛如舞台录像留轮换机位。也由于在技术上的各种疏漏，没看出对戏曲之革新究竟在哪。李翰祥黄梅戏对布景的珍视以至于在空间和调度的呈现上相当注重。或许把钱拿去剧场弄个3d舞台布景呈现得更好

“这一趟人间，我们来错了。”