导演：万玛才旦
主演：索朗旺姆,金巴,杨秀措
类型：电影地区：中国大陆语言：藏语年份：2019
简介：《气球》故事发生在藏地，讲述灵魂与现实的紧张关系。 主人公达杰一家因一只普通的避孕套卷入了一系列尴尬而又难以抉择的事件当中，他们原本宁静的日常生活被彻底打破，生老病死如日月流转，当灵魂遭遇现实的挑战，该如何抉择？详细 >
镜头显然依然是异常出色的，表达却显得迟疑笨重，几处冲突堆叠却互相消解，化作无可无不可的藏地寓言的可惜。
导演作品里最喜欢这一部！印象最深的是几段如梦如幻的幻想性场景，配合着音乐，给人迷离舒缓之感。让我联想到塔尔可夫斯基的《飞向太空》、《潜行者》。达杰与种羊都充满旺盛的生命力；卓嘎像那只不生崽准备被卖掉的母羊；爷爷对应着马，它们已经慢慢远离了藏民的生活……更不用说白气球与红气球了。这种对应让影片的表达很清晰，容易引发思索。不足之处就是过于直接、明确，少了点蕴藉的韵味。之前的《塔洛》基本是传统与现代二元对立。本片中两者不再截然对立，但以现代科学为基础的当代生活，需要对传统进行改造、祛魅，才能完成现代化。这自然就会打破传统（特别是宗教）的精神内核。丰盈的生活状态，鲜活的人物，又蕴含着文化之殇与传统之痛，手持摄影的影像风格也被近乎完美地呈现。其作品的完整性、丰富性，远超一般国内艺术电影。
除了生育和转世的冲突，其他的都没看明白。这要不是藏语到底有多少人看呢
这是无论如何还是要去支持的电影。但相比导演之前的作品，这部太过于依赖象征和隐喻了。以前看万玛导演的电影，觉得真正是一个藏族导演在讲自己的故事，但现在感觉他在自我民族化的过程里，导演的视角却变得他者化了。并不是他者化的眼光就完全不好，但在方便于他者理解的同时，却没有达成真正的交流和追问，反而让苦痛被简化了。非常喜欢生育对女性束缚的描述。即使在弱者中，她还是弱者中的弱者。我体会到了理性难以解释的、能够共情到的苦痛。也非常喜欢电影所表现的挣扎，却并没有非要拿出控诉的姿态。想到了那句：如果弱者用强者的方式反抗，不过成为了强者的共谋而已。
如果要谈象征和隐喻，这样的电影里自然能阐发出无数论述。神权，女权，父权，落后，文明，现代化……但《气球》最大的问题在于非常依赖于象征和隐喻，生怕观众看不到这些，这样一来原本应该的“征”和“隐”都变成了直给。这故事过于举轻若重了，特别像那种自我定位为“严肃作家”的作家写的那种故事，其实意涵未必多么深重，但姿势却一直摆得特别庄重。或许这些故事确实更适合小说，电影的形态并没有加分太多。
孩子们偷拿避孕套当气球玩；男主搞来一头公羊为家里的母羊配种；女主向医生讨避孕套，并表示自己想结扎；女主的妹妹（存疑）因遇到“坏男人”教师感情受挫选择当尼姑，但可能仍未断掉情丝；孩子们又偷拿新的避孕套当气球玩；男主的父亲离世，上师说他会投胎转世，刚好女主发现自己怀孕了；医生劝女主流产，因为超生要罚款；女主也不愿再生育，却遭到男主的反对和掌掴（他认为这个胎儿是转世的父亲）；女主悄悄跑去诊所准备流产，男主和孩子发现后也跑去诊所（流产成功与否我没看明白）；男主卖羊换大儿子的学费，并给两个小儿子买了两个红色的气球；孩子们刚拿到气球，就有一个炸掉了，另一个在争抢中升空。分段看了好几天才看完，情节挺无聊，看点大概在于宗教信仰和女性生育自主权的冲突吧。影片最后一幕挺美的——红色的气球升空，大家都看到了它。
手持镜头请永远退出我的影单
6/10。没有了《撞死了一只羊》的浪漫，社会表达加重带来的弊端是算计感重了。保险套=气球，有一定观影量的观众到保险套被拿就能猜到怀孕了，墙上计划生育的标签再细节也无于事无补。喜欢黑夜水中倒映的光泽和听闻死讯后的运镜。在男人强权社会讲女性觉醒，充斥着无力感。最后气球飞空是在致敬《红气球》吗？
我太爱这个结尾了。每个人都在自己的镜头画框里，孤独地望着飞上天空的气球。全片基本是跟随镜头和两人静止镜头；两人镜头中用画框分割空间。人物之间有关联，却又无法互相理解。移动长镜头里接连着现实和梦境，生者和死者，让人想起安哲。梦境的色彩和配乐很棒，一如撞死了一只羊，如梦似幻。
一则短篇小说几乎原封不动地拍成了电影长片 叙事的拖沓早已在意料之中 它的风景如此优美 手持长镜头的处理又是如此粗糙 配乐是神秘主义的 主旨又是现实主义的 画面构图高度契合美学规范 却也弱化了批判性的社会力量 在这重重错置而暧昧不明的表意系统中 前半段易于解构的意象像第一个红气球——爆了 后半段居高临下的宣讲像第二个红气球——飘了
不喜欢，国外人喜欢猎奇中国的口味。
人性和信仰，现实和虚无，天然本性和欲望压抑，白气球和红气球，复杂的冲突对立，每个人物也是复杂而内在对立的（两姐妹是核心），呈现思辨的努力和结果的难为，以丰富的视听技巧和克制的表达方式。妹妹的支线寥寥数笔轮廓已成还留下了广阔的想象空间，和姐姐的主线对立又互相支撑。球字缺一点，飘走的红气球，既是当年双安商场上空飘过的灵感，也是所有抬头望向它的人抓不住的寄托。
1.5 / 好久没看这么密集且空洞的长镜头了。要么完全不知道如何捕捉场景里的着力点，要么粗暴地操纵人物的动作，要么只是无力地将物像与人物叠加试图强行提炼出干瘪的空间元素，要么就是如前作中一般作为“超现实”三个大字的轻飘载体。后半程发现真的什么都拍不出来之后，终于恍然大悟般地催促人物转变并向观众宣讲仿佛颇为艰深复杂的中心思想，于是毫不意外地成为了一部比《撞羊》更无聊的故事大纲摆拍电影。
一种真正的地域语系影像，并非仅对景观和文化猎取后的通俗消费展示，而是作品的生理、性格乃至精神信仰所决定的视听逻辑背后的思维方式与行动准则，那样遥远却鲜活。原始神性包裹下的极其现代的议题，在最为接近天空的巨大信仰下辩证般的变得复杂与深邃，摄影机也“相信”了“转世”，镜头中的人物却依然分得清放不下这一世的梦境和牵挂——在来世和后人间周而复始的悲悯。万玛不仅近乎一人扛起了“藏地电影”这一浪潮，且在影像文学性的持续探索上做到了惊人的自律和虔诚。
《塔洛》男女主。关于家庭，关于生死，关于计划生育，关于梦境。爷爷的去世灵魂载于新生命，继而迎接羊羔的宰杀，生死轮回。导演和吕松野的第三次合作，色调偏藏青色，最后一抹红。气球有两层寓意，万玛才旦导演说它的轻薄正象征着生命不能承受之轻。
我明白他想说什么 但是说得真的好无力 至少对我而言没感觉 表达得太片面又要走点意识流
很讽刺，说服母亲生孩子的竟然是家里唯一的读书人。
不知道该打几分。如果是问我对他喜爱程度，估计两点五星？但是我又知道他是个不错的电影。
wuli肖哥推荐☑️ 感觉故事内容比较统一完整...意象清晰容易理解。比撞羊给我的感觉好
火中取书的妹妹却对于姐姐的处境毫无共情，在男权、世俗和宗教中挣扎的肉身。意图的表达十分清楚，有时候觉得甚至过于直给，但最后草原羊群沙地上升起的红气球🎈是无关痛痒又转瞬即逝的自我安慰。
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镜头显然依然是异常出色的，表达却显得迟疑笨重，几处冲突堆叠却互相消解，化作无可无不可的藏地寓言的可惜。
导演作品里最喜欢这一部！印象最深的是几段如梦如幻的幻想性场景，配合着音乐，给人迷离舒缓之感。让我联想到塔尔可夫斯基的《飞向太空》、《潜行者》。达杰与种羊都充满旺盛的生命力；卓嘎像那只不生崽准备被卖掉的母羊；爷爷对应着马，它们已经慢慢远离了藏民的生活……更不用说白气球与红气球了。这种对应让影片的表达很清晰，容易引发思索。不足之处就是过于直接、明确，少了点蕴藉的韵味。之前的《塔洛》基本是传统与现代二元对立。本片中两者不再截然对立，但以现代科学为基础的当代生活，需要对传统进行改造、祛魅，才能完成现代化。这自然就会打破传统（特别是宗教）的精神内核。丰盈的生活状态，鲜活的人物，又蕴含着文化之殇与传统之痛，手持摄影的影像风格也被近乎完美地呈现。其作品的完整性、丰富性，远超一般国内艺术电影。
除了生育和转世的冲突，其他的都没看明白。这要不是藏语到底有多少人看呢
这是无论如何还是要去支持的电影。但相比导演之前的作品，这部太过于依赖象征和隐喻了。以前看万玛导演的电影，觉得真正是一个藏族导演在讲自己的故事，但现在感觉他在自我民族化的过程里，导演的视角却变得他者化了。并不是他者化的眼光就完全不好，但在方便于他者理解的同时，却没有达成真正的交流和追问，反而让苦痛被简化了。非常喜欢生育对女性束缚的描述。即使在弱者中，她还是弱者中的弱者。我体会到了理性难以解释的、能够共情到的苦痛。也非常喜欢电影所表现的挣扎，却并没有非要拿出控诉的姿态。想到了那句：如果弱者用强者的方式反抗，不过成为了强者的共谋而已。
如果要谈象征和隐喻，这样的电影里自然能阐发出无数论述。神权，女权，父权，落后，文明，现代化……但《气球》最大的问题在于非常依赖于象征和隐喻，生怕观众看不到这些，这样一来原本应该的“征”和“隐”都变成了直给。这故事过于举轻若重了，特别像那种自我定位为“严肃作家”的作家写的那种故事，其实意涵未必多么深重，但姿势却一直摆得特别庄重。或许这些故事确实更适合小说，电影的形态并没有加分太多。
孩子们偷拿避孕套当气球玩；男主搞来一头公羊为家里的母羊配种；女主向医生讨避孕套，并表示自己想结扎；女主的妹妹（存疑）因遇到“坏男人”教师感情受挫选择当尼姑，但可能仍未断掉情丝；孩子们又偷拿新的避孕套当气球玩；男主的父亲离世，上师说他会投胎转世，刚好女主发现自己怀孕了；医生劝女主流产，因为超生要罚款；女主也不愿再生育，却遭到男主的反对和掌掴（他认为这个胎儿是转世的父亲）；女主悄悄跑去诊所准备流产，男主和孩子发现后也跑去诊所（流产成功与否我没看明白）；男主卖羊换大儿子的学费，并给两个小儿子买了两个红色的气球；孩子们刚拿到气球，就有一个炸掉了，另一个在争抢中升空。分段看了好几天才看完，情节挺无聊，看点大概在于宗教信仰和女性生育自主权的冲突吧。影片最后一幕挺美的——红色的气球升空，大家都看到了它。
手持镜头请永远退出我的影单
6/10。没有了《撞死了一只羊》的浪漫，社会表达加重带来的弊端是算计感重了。保险套=气球，有一定观影量的观众到保险套被拿就能猜到怀孕了，墙上计划生育的标签再细节也无于事无补。喜欢黑夜水中倒映的光泽和听闻死讯后的运镜。在男人强权社会讲女性觉醒，充斥着无力感。最后气球飞空是在致敬《红气球》吗？
我太爱这个结尾了。每个人都在自己的镜头画框里，孤独地望着飞上天空的气球。全片基本是跟随镜头和两人静止镜头；两人镜头中用画框分割空间。人物之间有关联，却又无法互相理解。移动长镜头里接连着现实和梦境，生者和死者，让人想起安哲。梦境的色彩和配乐很棒，一如撞死了一只羊，如梦似幻。
一则短篇小说几乎原封不动地拍成了电影长片 叙事的拖沓早已在意料之中 它的风景如此优美 手持长镜头的处理又是如此粗糙 配乐是神秘主义的 主旨又是现实主义的 画面构图高度契合美学规范 却也弱化了批判性的社会力量 在这重重错置而暧昧不明的表意系统中 前半段易于解构的意象像第一个红气球——爆了 后半段居高临下的宣讲像第二个红气球——飘了
不喜欢，国外人喜欢猎奇中国的口味。
人性和信仰，现实和虚无，天然本性和欲望压抑，白气球和红气球，复杂的冲突对立，每个人物也是复杂而内在对立的（两姐妹是核心），呈现思辨的努力和结果的难为，以丰富的视听技巧和克制的表达方式。妹妹的支线寥寥数笔轮廓已成还留下了广阔的想象空间，和姐姐的主线对立又互相支撑。球字缺一点，飘走的红气球，既是当年双安商场上空飘过的灵感，也是所有抬头望向它的人抓不住的寄托。
1.5 / 好久没看这么密集且空洞的长镜头了。要么完全不知道如何捕捉场景里的着力点，要么粗暴地操纵人物的动作，要么只是无力地将物像与人物叠加试图强行提炼出干瘪的空间元素，要么就是如前作中一般作为“超现实”三个大字的轻飘载体。后半程发现真的什么都拍不出来之后，终于恍然大悟般地催促人物转变并向观众宣讲仿佛颇为艰深复杂的中心思想，于是毫不意外地成为了一部比《撞羊》更无聊的故事大纲摆拍电影。
一种真正的地域语系影像，并非仅对景观和文化猎取后的通俗消费展示，而是作品的生理、性格乃至精神信仰所决定的视听逻辑背后的思维方式与行动准则，那样遥远却鲜活。原始神性包裹下的极其现代的议题，在最为接近天空的巨大信仰下辩证般的变得复杂与深邃，摄影机也“相信”了“转世”，镜头中的人物却依然分得清放不下这一世的梦境和牵挂——在来世和后人间周而复始的悲悯。万玛不仅近乎一人扛起了“藏地电影”这一浪潮，且在影像文学性的持续探索上做到了惊人的自律和虔诚。
《塔洛》男女主。关于家庭，关于生死，关于计划生育，关于梦境。爷爷的去世灵魂载于新生命，继而迎接羊羔的宰杀，生死轮回。导演和吕松野的第三次合作，色调偏藏青色，最后一抹红。气球有两层寓意，万玛才旦导演说它的轻薄正象征着生命不能承受之轻。
我明白他想说什么 但是说得真的好无力 至少对我而言没感觉 表达得太片面又要走点意识流
很讽刺，说服母亲生孩子的竟然是家里唯一的读书人。
不知道该打几分。如果是问我对他喜爱程度，估计两点五星？但是我又知道他是个不错的电影。
wuli肖哥推荐☑️ 感觉故事内容比较统一完整...意象清晰容易理解。比撞羊给我的感觉好
火中取书的妹妹却对于姐姐的处境毫无共情，在男权、世俗和宗教中挣扎的肉身。意图的表达十分清楚，有时候觉得甚至过于直给，但最后草原羊群沙地上升起的红气球🎈是无关痛痒又转瞬即逝的自我安慰。