郊游

于时代美术馆卧厅观看，整个过程好像一场梦，现实是也确实处于半梦半醒打了几个很长的盹，也许这种不完全的抽离更接近生活本身。吃包菜吃的让人心痛崩溃，看废墟看得让人心生悲凉。活着。

倒觉得有很多重复，水、啃食、城市废墟、空置的样板间，也更加极端和装置化；不过是第一次这样拍李康生的脸。

人，就是我执，毫无意义，渴望成功，不过是乞讨别人的眼光，营造幻觉；看的过程唤起最不敢面对的我自己。害怕失败、害怕肮脏，活在自我营造的幻觉中。肮脏、那紫色嘴唇猪肝色皮肤刺目胡渣、才是真实的记忆，才能唤醒我的虔诚；荒原处，人性被逼迫出不可思议、无穷无尽。永远要逼视真实。

孤独的个体，在现代都市的精神废墟中如丧家之犬，最后以一种奇特的方式交集共生，故事的内核与《爱情万岁》如出一辙。蔡说本片可能是他最后一部，所以甚至不惜让陈湘琪陆奕静杨贵媚三人同饰一角完成最后的合作，但是，你忘了大明湖畔的陈昭荣了吗？！

某些镜头还是蔡明亮的镜头，仍然有点让人想起雷蒙德·卡佛，但是之前作品中在情节之外能够连贯延绵的情绪在小康的表演之下变成了一惊一乍（当然是在蔡明亮的标准下），不管是风中的满江红，还是啃食高丽菜小姐的惊悚，都似乎有点过犹不及，更别提眼泪多到廉价。一个猜想是小康正在觉醒而这并不是好事，哈哈！

尼玛2个人干站着十几分钟，走了一个剩下那个再站10分钟，最后人都走了留下墙壁还有6分钟。

这是蔡拍给自己，小康以及自己的影迷看的电影。是他所有过往电影的续集，是他所有过往电影的终章。打电动的小康，卖灵骨塔的小康，卖手表的小康，演av的小康，都变成了此刻这个悲惨的带着孩子的中年人。这便是我们所知道的那个时代的结局。另，满江红也是我在家里难过时最爱唱的歌之一。。。

长镜头难以忍受，基本没什么故事，催眠圣品

“看着看着睡着了也挺好的”

另一种成熟的标志：敢于仅凭主观感受的糟糕而对客观上可能确有创见的电影说一声去你妈的。

当一个男人在镜头面前杀死高丽菜拆碎高丽菜抱着高丽菜痛哭的时候那种能量真的承受不住"为什么房子上有那么多裂缝? 因为它也会老去啊。"

用一年的时间，终于把整部电影看完，中间睡过去几十次。随着年纪渐长，实在看不动蔡明亮了。

流浪狗一样的小康在一张画前完成了一次[郊游]，在这画了满地瓦砾的墙壁之前看到了自己遍地狼藉的现状；而观众被蔡明亮的长镜头胁迫，在进展寥寥的画面前凝视良久，进而就能看到自己心灵的空洞了吗？用缓慢的镜头记录时间不是问题，可时间需要形状。靠如此单调而显而易见的画面，时间是不会在此凝结的。

不喜欢，完全可以当做当代艺术展的同时段展品，不应当作为线性的电影占领观众沉浸式的时间。

调度不太够，看着像电视剧

演技 摄影加起来一星 其他的 滚NMB的艺术

这部蔡明亮真的忍不了了……如果不是知道他的风格，完全会以为是个魔幻故事。灵气都跑光了只剩长镜头

结尾这个镜头……

有的人把ppt带进电影院被骂成狗，有的人把ppt带进各大影展收获颇丰。虽然在了解了电影背后的故事后我可以给这部片子三星或者四星乃至五星，但好电影不应该给观者太多的负担，所以还是以初始评分做最终评价。边缘父女子三人平淡生活，三人饰一角女性打破了这一平静。蔡明亮对李康生是真爱啊

无法忍受的三种“文艺片”拍法：导演全程化身主角说教，如《让子弹飞》的姜文，《樱桃的滋味》的阿巴斯，《出租车》的帕纳西等；主角望向观众看不见的地方一直看的长镜头；不明所以地哭和流泪。蔡明亮这部基本可以说全占，是过于自恋的表现。蔡明亮的拍法对人物姿态的捕捉，适合表现空间与人、局部身体与整体的关系，但并不适合主观叙事。另，最大的疑问是，如果固定长镜是为了最大程度求“真”，那么又如何展现无逻辑无规律只由意象符号自由拼贴的梦境？跳脱出擅长的极端式的拍法，时而一惊一乍，时而沉默不语，观感并不好。