回到十六岁

emm关于入围了主竞赛这件事我真的祝福。

甚至这几张脸都拯救不了

上影节见面会，小田切让本人真的帅！去年上影节看的舅舅外甥女电影是《完美的日子》，今年是这部。非常日式风格，安安静静的戏剧改编，全明星阵容。因为很喜欢卡司，所以无论是颓废的舅舅，周旋于老公朋友之间的舅妈，不负责任的母亲，不懂爱的外甥女，普信男，都很可爱。

Siff27 #12 映后见面。很微妙的感觉，介于5-6分之间。看的时候数次想到这是个多么不适合影视化的文本——以及如果想要影视化，那么让滨口龙介来拍将会好得太多。映后见面让叔提到他担任制片是不想淹没这个故事，也能感觉到他对人物的理解是准确的。但是导演编剧实在能力有限吧，这么好的卡司之间也没有碰撞出真正的火花。长崎的复杂性、炎热与雨水的隐喻，舅舅与外甥女在家庭中缺失部分的互补，人物关系的推进全部都没有形成有机统一，视听语言也不够出色，像一盘沙。

寡淡的外甥情，没有处理好失去孩子的刺痛与外甥女到来后的慰籍，匆忙的告别让节奏显得十分突兀

感觉每一段的情感都很突然……有几段太做作了

SIFF27th 电影主旨就是「。。。。。。」 这个剧情不应该用这些卡司

#SIFF2025 本届上影节最期待的作品，最终观感稍微有些失望。我其实是奔着光妹和松隆子来的，但实际戏份少得可怜；如果说松隆子的戏份还算核心，光妹真是纯属露脸了。（什么时候才能再像《河畔须臾》或者《投靠女与出走男》一样演女主啊！！）关于故事：两个孤独的人互相治愈。小田切让的角色有点儿太惨了……最后的释怀似乎也更像是接受命运的无奈，而不是积极地向前。高石明里在前戏玩弄玻璃、忽然念诗的桥段很窝心。有些段落的节奏感并不理想，但至少有一点对我而言是成功的：夏天的闷热我完全感受到了。最后，能在全球首映的现场看到小田切让真人实在令人雀跃！

秉持着日本电影固有的细腻写实的特点，编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元，《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”，也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定，注重日常生活细节，情感表达含蓄而深刻。但对我来说，这部电影还是太平淡了。

映后见面# 长崎的炎热夏天，失业的时钟停摆，原来长成小田切让这样也有中年危机…btw终于见到了Joeさん！

#27th SIFF 10# 不知所云，观影过程中发出好几次疑惑。只能说选角很贼，几位大咖提升了影片质感！而且小田切让不用演就自带丧感了，但除了演员本身外这个角色并没有展现出太多内心戏，松隆子饰演的妻子更是完全工具人，成为展现男主伤痛的容器，可失去儿子的又不止有父亲。全片只有那段“他存在过”的对话是有效的。相比之下，小侄女的戏更有意思一点，我一度以为优子也失去了父亲，看到最后才发现原来只是青春伤痛文学啊…长崎的雨下的莫名其妙，情节转折用这种太偷懒了点喂。

这次电影节以长崎为背景的新片蛮多的，这部内容偏平淡（原著舞台剧可能好些？），女主也不讨喜，有松隆子或满岛光出现的片段还有点意思#Siff2025

日本版海曼。城市季节和家庭的进程勾连着，舅舅和侄女分别也共同构成一个很结实的内核，看上去在描写失去、停滞、衰败、死亡，但实质上更接近炙烤、蒸发和蝉鸣（嗡鸣）。ps长崎山上人停水和前几天看巴塞罗那山上人停水真是有趣的对照

属于在电影节才能看进去的电影，一分给见到真人

2025.6.20 #27th siff 上海影城｜淡淡一故事，优子总是让我莫名联想到《过春天》的佩佩，可是有关她之前生活是怎么一回事的信息实在太少了，于是很难理解她的爱情，她与舅舅的共情。小浦也许就是一个一直在惩罚自己的人，最后切到手指反而是种释放。可是影片里每次人物的激烈争执都有种僵硬感？夏日闷热的底色盖过了一切，如果硬说这就是小浦的内心世界，毫无波澜缺少意义，那倒也讲得通……也正因如此，那场拿锅喝雨的戏可以在心里留下一段时间。映后化开了一点对感觉儿子似乎不存在的台词的疑惑，小浦停滞了自己的时间。导演大抵是戏文生（不是。

没交代清楚出影院雨超大，蛮应景siff25收官 上海商城

siff媒体场\ 清爽的夏日，故事和人物定格在久旱的长崎，侄女优子的突然到来，与生活不尽如意的舅舅发生交集，在这个小城里揭开不甚被提及的故事。极具高效的镜头语言，出色的室内站位，用栏杆、台阶、和垂直的状态分割人物的情绪和状态，简洁的手法让人、事、物都在电影的推进中逐渐变得清晰可见。随着大雨落下，无法平静的心绪和动荡的生活都在顷刻间被定格。

要不是这卡司，要不是小田切，这片子…真的hmmm

比较支持故事围绕嫂子、妹妹和侄女展开

浪费了卡司