导演:张大磊
主演:孔维一,张晨,郭燕芸
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2016
简介:九十年代初的西部小城,结束了小升初考试的张小雷(孔惟一 饰)终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。然而这个自由的,炎热的夏天并不是想象中那样红火热烈,更多是平常反复的家庭生活和大把闲工夫。恰逢那一年国家开始实施国有单位转型,铁饭碗被打破,张小雷父亲(张晨 饰)的单位也受到改革冲击,他们生活的家属院 里每一个家庭的生..详细 >
—— 被衝上岸的時光碎礫, 輕觸回溯舊日痕跡.
没有儿童视角的儿童片,太多的符号堆砌,完全没有共鸣的集体追溯。
黑白的景深还搞这么浅 画面和声音割裂得要死片尾彩色的makingof像是我拍的😞
2017/6/14(三)18:40-21:30高雄市總圖7樓際會廳,映後導演座談,有錄了一部分Q&A,第一個發問的人問了很次腦殘的問題。
剧情是好的,色调是做作的,演技是捉急的。
80后献给自己童年记忆的散文诗,对于自己父母一辈年轻时的回望。它其实并不那么优异,有些过于散淡。对于那个年代社会转型时对人心的触动,很多都没能表达清楚。但很少有人去这样描述那个时代。这算是一次不太一样的回望角度。
开头的几个年亲人在院子里打台球,突然感觉到那个下岗的年代,往后看还真是,不知道是导演的精准还是我对影像的敏锐度。金马奖还是要鼓励新人,如果不是导演本身的原因,这片不一定获奖。
现实题材容易遇到的局限,就是需要相同的生活环境才能引发的共鸣。真正可以跨越文化障碍的电影,首先是有艺术性,其次是普世的情感,人类共有的悲喜剧。这个有点拍小了,充满琐碎的矛盾与混乱,没有抓住任何清晰的脉络。导演希望保留儿童记忆中的世界,但毕竟这已经经过情感和时间的重构了。
对一个桥段有共鸣是晓雷在玻璃窗户外面瞎挥手做鬼脸,跟吃了兴奋剂似的,我小时候最爱这么干,尤其是屋里大人都特别着急特别严肃的时候。另外觉得这个电影名字可以翻译成《Prodigal Summer》
文艺电影四大俗,彩色结尾黑白片,片名不肯马上出,固定机位长镜头,怀旧金曲串串烧,八月四俗此俱全~
比较像学生作品。几个比较明显的瑕疵:小孩这个角色如果全部拿掉整部电影也是成立,九十年代初转制改革对工人带来的冲击力是肯定有伤到骨肉的痛感,影片中始终弥漫的却是感伤化的小情小调,这是视野问题也是缺乏社会历史洞察力的表现。一拍艺术片就用黑白片的方法实在也是看疲倦了。2.5
电影展开的方式,也是我经常在脑海中回忆童年的方式。个人体验而言,日常生活往往被记忆过滤将“难忘”与“美好”存放在脑海中;这部电影则通过镜头的雕刻,将日常生活变作了一段段magic time。
不好看!
那年八月,蝉一声长一声短,像裂开了点儿的散文~
等了三个月的《八月》果然没让我失望,之前有太多次放映都错过了,首映这天终于看到了。果然只有对生活敏感的人才能当艺术家,用小雷的视角表达了对旧时光的怀念,非常细腻。近几年对那个时代还原得最好的电影,比《少女哪吒》《黑处有什么》好,也比《少年巴比伦》好。
看到这种大陆独立电影就很害怕,太无趣了,要么玩懵懂初恋、要么记录父辈年代痕迹。黑白色调刻意来凸显年代感有点画蛇添足,剧情剪得稀碎 或者说这部电影根本没有剧情。看了一下导演简介,应该找着自己童年回忆模式来拍的,科班出身的八零后导演,镜头感十足,但 是 故 事 讲 得 实 在 太 烂 了!
进口大片,亡命天涯,亡命天涯。
导演和我一样恐怕真的未必经历过这个...我们就在岸边感慨一下
时间的省略和跳跃非常精妙。有不少兴味盎然的场面,不过处理还是生硬了一些。声音设计负分,后景的声音太清晰了。过载的声音一直在跟黑白画面打架。
评论几乎都在讨论“这里代表什么”“那里隐喻什么”……好像对一部获奖电影不解读出点什么东西,就辜负了导演“高深”的镜头。这片子文本内涵较低,意义无非就是本“影集”,可照片却是演出来的。最不该的,是把九十年代拍出了七十年代的样子,无论童年视角,还是对年代感的塑造,与《我11》《黑处有什么》等差距甚远。
返回首页 返回顶部
—— 被衝上岸的時光碎礫, 輕觸回溯舊日痕跡.
没有儿童视角的儿童片,太多的符号堆砌,完全没有共鸣的集体追溯。
黑白的景深还搞这么浅 画面和声音割裂得要死片尾彩色的makingof像是我拍的😞
2017/6/14(三)18:40-21:30高雄市總圖7樓際會廳,映後導演座談,有錄了一部分Q&A,第一個發問的人問了很次腦殘的問題。
剧情是好的,色调是做作的,演技是捉急的。
80后献给自己童年记忆的散文诗,对于自己父母一辈年轻时的回望。它其实并不那么优异,有些过于散淡。对于那个年代社会转型时对人心的触动,很多都没能表达清楚。但很少有人去这样描述那个时代。这算是一次不太一样的回望角度。
开头的几个年亲人在院子里打台球,突然感觉到那个下岗的年代,往后看还真是,不知道是导演的精准还是我对影像的敏锐度。金马奖还是要鼓励新人,如果不是导演本身的原因,这片不一定获奖。
现实题材容易遇到的局限,就是需要相同的生活环境才能引发的共鸣。真正可以跨越文化障碍的电影,首先是有艺术性,其次是普世的情感,人类共有的悲喜剧。这个有点拍小了,充满琐碎的矛盾与混乱,没有抓住任何清晰的脉络。导演希望保留儿童记忆中的世界,但毕竟这已经经过情感和时间的重构了。
对一个桥段有共鸣是晓雷在玻璃窗户外面瞎挥手做鬼脸,跟吃了兴奋剂似的,我小时候最爱这么干,尤其是屋里大人都特别着急特别严肃的时候。另外觉得这个电影名字可以翻译成《Prodigal Summer》
文艺电影四大俗,彩色结尾黑白片,片名不肯马上出,固定机位长镜头,怀旧金曲串串烧,八月四俗此俱全~
比较像学生作品。几个比较明显的瑕疵:小孩这个角色如果全部拿掉整部电影也是成立,九十年代初转制改革对工人带来的冲击力是肯定有伤到骨肉的痛感,影片中始终弥漫的却是感伤化的小情小调,这是视野问题也是缺乏社会历史洞察力的表现。一拍艺术片就用黑白片的方法实在也是看疲倦了。2.5
电影展开的方式,也是我经常在脑海中回忆童年的方式。个人体验而言,日常生活往往被记忆过滤将“难忘”与“美好”存放在脑海中;这部电影则通过镜头的雕刻,将日常生活变作了一段段magic time。
不好看!
那年八月,蝉一声长一声短,像裂开了点儿的散文~
等了三个月的《八月》果然没让我失望,之前有太多次放映都错过了,首映这天终于看到了。果然只有对生活敏感的人才能当艺术家,用小雷的视角表达了对旧时光的怀念,非常细腻。近几年对那个时代还原得最好的电影,比《少女哪吒》《黑处有什么》好,也比《少年巴比伦》好。
看到这种大陆独立电影就很害怕,太无趣了,要么玩懵懂初恋、要么记录父辈年代痕迹。黑白色调刻意来凸显年代感有点画蛇添足,剧情剪得稀碎 或者说这部电影根本没有剧情。看了一下导演简介,应该找着自己童年回忆模式来拍的,科班出身的八零后导演,镜头感十足,但 是 故 事 讲 得 实 在 太 烂 了!
进口大片,亡命天涯,亡命天涯。
导演和我一样恐怕真的未必经历过这个...我们就在岸边感慨一下
时间的省略和跳跃非常精妙。有不少兴味盎然的场面,不过处理还是生硬了一些。声音设计负分,后景的声音太清晰了。过载的声音一直在跟黑白画面打架。
评论几乎都在讨论“这里代表什么”“那里隐喻什么”……好像对一部获奖电影不解读出点什么东西,就辜负了导演“高深”的镜头。这片子文本内涵较低,意义无非就是本“影集”,可照片却是演出来的。最不该的,是把九十年代拍出了七十年代的样子,无论童年视角,还是对年代感的塑造,与《我11》《黑处有什么》等差距甚远。