地球最后的夜晚

实名举报《地球最后的夜晚》，骗老百姓来电影院睡觉。

在技巧上，毕赣的确做到了无可挑剔的登峰造极，但无法忽视的是，毕赣依然被框在了《路边野餐》的创作思路当中。这也许是毕赣的舒适区，也许是对上一部作品并不完美的补偿；但他的下一部，急需自我突破。

这是一部有观影门槛的电影，对不熟悉镜头语言和已经熟悉线性叙事逻辑的观众非常不友好。显然，电影只取悦了导演或少部分观众，但从镜像语言和生猛的镜头感来说，它无疑是优秀的。观影评论如此两极化，我觉得应该把宣传拖出来吊打，在本已经知道影片风格和定调的情况下，依然主打浪漫爱情，用“一吻跨年”之类的slogan加以大肆宣传，适逢跨年夜，被这种宣传吸引进影院的观众一定会骂街，这是人之常情。就像一个新饮品在进入市场前，被定调为味道浪漫甜蜜颜色粉嫩，但购买后喝到嘴里才发现，它是酸涩微苦后才有一丝丝回甜。电影作品面世的每一个环节都非常重要，需要真正专业的人来掌舵。

前半部分很厌恶，离地的旁白和对话能让白眼翻上天。3D之后开始灵了，造一个如梦似幻的记忆迷宫，埋藏爱与缺的密码。

宁愿再看几遍路边野餐……

这部匠气太重了。

真的不行，还在我的diss area……才华？最大的才华就是熊心豹子胆。再看看邪不压正，很多人觉得姜文太任性，拿投资人的钱开玩笑，但是他在练过素描后选择自我表达。毕赣不任性？同时提到姜文都觉得有点对不起陈凯歌。写超期差点无法完片的艰苦文章？好不好意思啊……夜郎，你还想多喝几瓶茅台？不羞愧的吗？ 刚看到一句话，想补过来“形而上学的强调糊弄人的时候真是太方便了”“往往遮掩了真正的心灵”

技术上的升级让导演的好审美在画面、光影和运镜的呈现上到达了一定的高度，最后一镜到底的3D长镜头能拍成也确实厉害，难怪媒体和影评人集体高潮。但怎么说呢，从流畅度和跟随的角度来说，我还是更喜欢《路边野餐》，前作有一种志不在此，游山玩水而已的豁达和骚情，新作里诗意缺失了，执念被放大了。

墨绿色长裙的女人，总带着一种神秘、孤险、游离、荼靡、深不可测的海藻气息。是这里的汤唯，也是《赎罪》里的凯拉·奈特莉。她们越逼近你，你越觉得如梦。

地球上只有一个中国 哈？

为了看这片子，我找了个能看这片子的工作。

处男导演拍的爱情片 文化少的被人一眼看穿底裤 朋友问 还有谁比我们更惨 2018最后一晚看这么个玩意儿 答 选了九点开始看的那波人 好歹我们跨年没砸在这儿 中国观众真惨 不就想跨个年过个节 就这么着被忽悠

不好

感觉对我来说，毕赣就是那种亲近不起来，又会有不少影像深刻到脑门里，看下一部作品时重被唤起的那类导演。希望周六还能有排片再刷一遍，今儿要不是看了好一阵进来俩手捧爆米花的小哥，我就真化身拎着油灯的黄觉了

B＋ / 毕赣似乎从诗人变成了科学家，用对照组做了一番时间实验。但缺陷也恰恰在于，变换中的他坠入了两种身份交战的裂缝中，无法在繁复确凿如程序代码的文本和镜头构造的凝滞回环空间感之间完成更出色的调和，反而是配乐发挥了至关重要的浊化作用。他想在影片的每一部分都获得精致的胜利，最终却残余了太多机械的精致；太执着于“像”梦，而疏于探索“梦”本身的质地。不过就个人看来，这一场角力中那些灵性的部分还是稍占上风。/ 前＞后。前半过分清晰，但模糊状态中恰能捕捉到记忆与现实交织、冲突又合流的“滑落”感。后半三次“开/关门”在细微处将私人的零碎情绪用文本化空间×人物的方式传递了出来，但还欠缺影像本身的神秘性（不及《燃烧》）。另外发觉《野餐 》中的在地性虽然弱了但是在村戏一部分的文化交错空间里还是发掘出了点新的东

知道前一个小时是线索铺垫，所以耐心等待，提着一口气等3D长镜头，结果一段预示着高潮的音乐过去，这口气却泄了。私以为如果不去迁就长镜头调度，整个故事可以讲的更好，3d更加可有可无。故事本身不难懂，台词没有诗写得好。好像有深意又好像没有的各种镜头丰富了腔调，梦的荒诞感却不如路边野餐。还好最后的极致浪漫有找补回来，挽救观感。

如果说50万多少还能维持自我的话，5000万就足以让自我膨胀100倍，顺带着让缺点放大100倍，拉一堆大师影像碎片作虎皮都盖不住，尤其这些影像还是国产山寨版的...

我不喜欢一切不讲人话的电影。做艺术片可以，但你做艺术片就要有心理准备，就是小众的无病呻吟的，某一阶层的或者某一类人的。你不能又想把市场占了又不尊重市场，拍些莫名其妙的玩意。野心不平衡的极致就是胡波，希望笔杆认清自己的位置。

对于代表中国电影前途的青年导演，无论如何是要关爱和支持的。

当房子最终旋转的时候，再也抑制不住泪水。回不去又抓不住的那个人，若即若离的记忆，拥有足够资金支持的毕赣，终于完完全全的将自己的荡麦实现了。整体比路边野餐成熟了不少，塔可夫斯基的影子也少了很多，内核上反而更接近于迷魂记