小偷家族

犯罪就是犯罪，不需要怜悯

从头哭到尾。这才是电影存在的意义啊。也只有这样的电影，看完后，会捡回一点点对人类的敬佩啊。安吉拉.卡特说：“我多次注意到人类有种特性：如果没有家庭，他们会自己发明一个。” 是枝裕和打破了基于血缘的、家庭主义的主流烂俗叙事，让几名畸零人来展示爱与弥合的力量，何其珍贵，又何其高贵。

多組關係對照：父與子，母與女，奶奶與姐姐（尤其愛）。移動軌道跟拍，開場停頓空鏡出片名，人物走路戲的跟拍讓感情滲出，有點像成瀨。大俯拍鏡頭，構圖邊緣-城市邊緣人。煙花下唯一溫暖的燈火。黑暗版〈海街日記〉。釣魚戲，〈父親在世時〉。「人啊，千萬不要期望太高」，無聲的哦多桑與阿里嘎多.....

是枝裕和真的很普通

小男孩有当年柳乐优弥的影子，想抱他。/重看国内公映版最喜欢的还是同一个地方，又增加了诸多喜欢的细节。最后感叹一句，人性太复杂了，有爱也有恶。

文青们的装逼利器 什么无政府主义啦 蛆虫 你们说这些文字的时候 是不是觉得自己倍儿有逼格……继步履不停 比海更深之后 看过的第三部作品 终于明白 是枝裕和这个人的片 就是我的电影禁区

盗窃不是正确的社会主义核心价值观～🙂

我知道你想表达的无非就是冰冷的世界里，哪怕这样的家庭，人们也能羁绊的温情。可我感觉这根本就是一种何不食肉糜的荒唐。那些为这种所谓温情打动的观众，真把你扔到这种环境生活几天看看，没把你腿打断仍大街上乞讨都算好的。而且这种MV似的电影，我觉得不过是另一种小时代。

过誉了，非常失望。三观正的人还是不要看这部电影了，会非常失望。我当然明白这个世界上有很多可怜之人，有很多逼不得已的事情，但影片中的男女完全没有贫困到逼不得已的时刻，这个世界上有多少穷人虽然过着清贫的日子但还是在努力着，这种电影想宣传什么呢，是对那些清贫却不放弃骨气的人的不尊重。

幸福不足为外人道

圆润流畅通透紧密精致。揭露人之恶越来越简单，赞颂人之善难于登天，力透纸背的大师之作。在血缘道德政治经济所无法触及的存在边缘，以绝对勇毅而坦荡之爱求生，听见烟花曾燃起。

让我更清楚自己为何更喜欢《无人知晓》，几处差异：《无》的主体是一个过早肩负起家庭责任的早熟少年无人知晓的内心世界（海报也只有他一人），《小》则对准一个集体（从题目到海报都是整个家族），在同样的短篇幅里进行群像式描写，匀摊给每位成员之后整体似乎散了很多；自然而然地，《无》的情节推进是完全随着主角的成长跋涉而成的，犹如伤口渐渐愈合，《小》在后半程引入外界社会力量摧毁了前面的《无》式假象（正如只闻其声的烟火），悄然间分崩离析，好似用一把刀把划拉了个一地纸屑；《无》是对人的情感通往内向的掘地三尺，《小》则不再着重表现人的精神和情感困境（几乎都放在了安藤樱的角色上，因此她的部分也温柔且残酷得令我两度落泪），更多地通往外向表达社会现象。

也许是票房最失败但却集大成的是枝裕和作品。《无人知晓》《步履不停》《如父如子》片段散见于全片。但却不同以上所有的是，本片在描述“这一家六口”关系时的暧昧处理。这种暧昧在结尾前被突然剥离而出的时候，这部家族犯罪电影达到了最惊悚，也是最感人的瞬间。值得一看！

Sorry完全无感...伴着一整场吃面的声音睡着了…

唉，无语。体会不到共鸣。两个健全有劳动力年轻人竟然需要靠教小孩偷东西特别是偷吃的过日子。就这样还能强行插入“温暖和谐”亲情感？只能说导演离底层生活还是有点远，全凭想象。

四星半。是枝裕和回归最熟悉的叙事节奏，情绪如下午4、5点的暖阳，和煦却不刺眼。看似在纪录“小偷家族”的生活日常，殊不知内里刻画的是被盗走平凡亲情，却在无人问津处温暖彼此的可爱家伙。是枝裕和若能将前半部分精简，情感一定会释放得更加动人。安藤樱为影片增加太多深度，却毫不喧宾夺主。

平淡生活里的诗和刺。

擅拍家庭剧的是枝似是在主题上转向了反家庭的方向，但这次不过是对过往既有作品的一次包罗万象式总结（不过是一次程度上的变化：由家庭成员的缺失到家庭结构的破碎）。带有强烈象征意义符号的使用是一种突破，而它们却依旧被包揽在一个通俗剧结构中束手束脚。整体上也依旧有赘笔过多过冗拖累节奏的遗憾所在。不过我认为称本作对比是枝前作“毫无进步”的观点也是不够公平的，除父子道别段落证明他仍深信黑暗之中尚有温暖的残存之外，“小偷家族”和小女孩原生家庭的对比也佐证了他做出对东亚传统家庭观发起一场挑战的一次尝试。

面无表情

其实和莫言拿到诺贝尔文学奖没什么区别。如果说这部电影除了「可爱的东瀛小矮人」美学外还有什么别的价值，那恐怕只能是一个范本，一个布列松穷尽一生去逃离的表演世界。