导演：许秦豪
主演：崔岷植,韩石圭,申久,金弘波,许峻豪,金太祐,金元海,林元熙,吴光禄,朴成焄,全余赟
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2019
简介：崔岷植与韩石圭有望在《生死蝶变》后时隔20年再度合作，一起出演古装电影《天文》。《天文》将由《德惠翁主》的导演许秦豪执导，将讲述世宗大王和著名科学家蒋英实的故事。详细 >
2025上海国际电影节第24场，收官之战，圆满结束。2025上海国际电影节主竞赛单元-评委会大奖。尽管这个剧情确实太弱以及发疯的地方确实够突然的，白瞎了卡司，算不上什么大众叫好片，甚至在日影里都是普通的那一类，但是吧，有的时候，当经历了各种遭遇，感受过不同情感诸如寂寞、狂躁、暴怒、悲伤之后，一切似乎没什么改变，生活依然继续，但是这种特殊邂逅与复杂情感交融之后的平静感，日常感，还是和以前不一样的，在下雨天的晚上看这样一部片子放空大脑，还是很舒适感动的，或许这也是某一类电影的神奇之处吧。其实某些场景还是蛮触动的，孤独感、丧失感、无序感，他一直存在，我们只能在某个时间点被治愈，很难彻底摆脱，但是，生活依然继续。（虽然我也觉得不如直接拍四个人打麻将更好哈哈哈哈）
长崎、夏天、死去的小男孩。但每个人都像被刻意写出来的人物。
#2025SIFF 小田切让是一如既往的颓废，高石明里是对外界感知降低的“透明感”，松隆子是长大后的高石明里，这是一条无法回头的绝路，所以只有两条路，离开或者自残，去别的地方寻找或用疼痛与伤痕验证存在的实感与证据，不然无法抵抗如此深层的干涸与荒芜。不拒绝但也不主动，因为就是已经坏掉了，而且也无力拼凑。
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜，看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上，让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过，剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错，“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位，但全凭直觉生活的外甥女线就太弱（哪怕是替身文也行啊）；不过有些东西写成文字可以，拍成电影就差点意思（两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……）。从另一个角度看，本片还是一部关于船厂下岗工人再就业，以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题，持续的干旱成为了某种“灾难”的表征，不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味
浪费了卡司
连刷3天手机才买上这个张票，很多人说不太行，我看着还有些感动，生活中很多事情就像这样，没有结局，没有因果。2025年，第91部，上影节第17部。
#SIFF27
【第27届上海国际电影节】从小田切让对松隆子说“我们的孩子是否存在过”，开始彻底质疑整部电影的主题，所谓的“大雨冲刷掉过去的伤痛”不该是以剥削配角的形式来证明的，纵使这场戏以松隆子坚定地说“他存在过”为结束。开头和结尾以相同的场景和分镜来对比呈现主角的变与不变，于是更加让人觉得侄女优子与主角本就牵强的互动显得有些无关紧要。
siff27 和同类型的《海边的曼彻斯特》比还是差远了，但是日影很奇怪的一点在于，很多时候氛围到了情绪到了，就不会太在意故事了
#SIFF2025 多少有点莫名其妙的 影院外也是大雨
#27thSIFF No.29 -，乏味，效果像是半点心思都没用。除了小田切让更年期了之外我想象不到他投这个片子的理由。
回家的路如此漫长，终究还是得一个人走。
一颗星给电影，两颗星给小田切让。今年不想看到第三部讲长崎的日影了
一星半。改编自同名舞台剧，失去幼子的父亲，不得不与外甥女共住同一屋檐下，各自的生活都是如此无奈。影片在形式上脱离了舞台效应，大量场景使用固定机位，通过焦点的变化表现角色间的情绪，但整体拍摄效果更像一出松散的日剧，处理得太过平庸乏味。
电影节的第二场松隆子，很巧和的松隆子都在闹离婚导演是糟糕的，完全没有把控故事的发展。想拍个《好东西》一样的作品，结果是个糟糕的东西嘴上问我们的孩子存在过吗？心里想的是我们的感情是存在过的吗？仅为这一段，两星变三星
东亚版海边的曼彻斯特…
夏日的炽热、疲惫、懒散、无所事事，出场以为光妹和高石是姐妹，中间为有人要和小田切让离婚感到不可思议，结尾以为差点要乱伦了（什么）#2025.06.20 27th SIFF 小田切让映后
很少在siff碰到大家连鼓掌都不愿意鼓的片子
老旧的城市与年轻的世代、愿意或不愿改变现状的以及即使一直在变但生活模式根本不变的对照组……好老套的题材啊，加上离谱尴尬的情节，现在吃不下这种无病呻吟的青春疼痛了。
2025siff⑩ 日本首映之后的世界首映，还和导演坐在同一排。这次电影节看的日影里面有三部都和长崎有关。雨下不下来的的夏天，失去了孩子工作朋友的男人。很想知道侄女为什么会那么疏离群体，以前发生过什么呢。冲突太刻意了，发疯吧，反正下雨之后，夏天结束，一切又回恢复平静（见到了小田切让但是有点可惜あかりちゃん没来
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2025上海国际电影节第24场，收官之战，圆满结束。2025上海国际电影节主竞赛单元-评委会大奖。尽管这个剧情确实太弱以及发疯的地方确实够突然的，白瞎了卡司，算不上什么大众叫好片，甚至在日影里都是普通的那一类，但是吧，有的时候，当经历了各种遭遇，感受过不同情感诸如寂寞、狂躁、暴怒、悲伤之后，一切似乎没什么改变，生活依然继续，但是这种特殊邂逅与复杂情感交融之后的平静感，日常感，还是和以前不一样的，在下雨天的晚上看这样一部片子放空大脑，还是很舒适感动的，或许这也是某一类电影的神奇之处吧。其实某些场景还是蛮触动的，孤独感、丧失感、无序感，他一直存在，我们只能在某个时间点被治愈，很难彻底摆脱，但是，生活依然继续。（虽然我也觉得不如直接拍四个人打麻将更好哈哈哈哈）
长崎、夏天、死去的小男孩。但每个人都像被刻意写出来的人物。
#2025SIFF 小田切让是一如既往的颓废，高石明里是对外界感知降低的“透明感”，松隆子是长大后的高石明里，这是一条无法回头的绝路，所以只有两条路，离开或者自残，去别的地方寻找或用疼痛与伤痕验证存在的实感与证据，不然无法抵抗如此深层的干涸与荒芜。不拒绝但也不主动，因为就是已经坏掉了，而且也无力拼凑。
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜，看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上，让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过，剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错，“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位，但全凭直觉生活的外甥女线就太弱（哪怕是替身文也行啊）；不过有些东西写成文字可以，拍成电影就差点意思（两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……）。从另一个角度看，本片还是一部关于船厂下岗工人再就业，以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题，持续的干旱成为了某种“灾难”的表征，不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味
浪费了卡司
连刷3天手机才买上这个张票，很多人说不太行，我看着还有些感动，生活中很多事情就像这样，没有结局，没有因果。2025年，第91部，上影节第17部。
#SIFF27
【第27届上海国际电影节】从小田切让对松隆子说“我们的孩子是否存在过”，开始彻底质疑整部电影的主题，所谓的“大雨冲刷掉过去的伤痛”不该是以剥削配角的形式来证明的，纵使这场戏以松隆子坚定地说“他存在过”为结束。开头和结尾以相同的场景和分镜来对比呈现主角的变与不变，于是更加让人觉得侄女优子与主角本就牵强的互动显得有些无关紧要。
siff27 和同类型的《海边的曼彻斯特》比还是差远了，但是日影很奇怪的一点在于，很多时候氛围到了情绪到了，就不会太在意故事了
#SIFF2025 多少有点莫名其妙的 影院外也是大雨
#27thSIFF No.29 -，乏味，效果像是半点心思都没用。除了小田切让更年期了之外我想象不到他投这个片子的理由。
回家的路如此漫长，终究还是得一个人走。
一颗星给电影，两颗星给小田切让。今年不想看到第三部讲长崎的日影了
一星半。改编自同名舞台剧，失去幼子的父亲，不得不与外甥女共住同一屋檐下，各自的生活都是如此无奈。影片在形式上脱离了舞台效应，大量场景使用固定机位，通过焦点的变化表现角色间的情绪，但整体拍摄效果更像一出松散的日剧，处理得太过平庸乏味。
电影节的第二场松隆子，很巧和的松隆子都在闹离婚导演是糟糕的，完全没有把控故事的发展。想拍个《好东西》一样的作品，结果是个糟糕的东西嘴上问我们的孩子存在过吗？心里想的是我们的感情是存在过的吗？仅为这一段，两星变三星
东亚版海边的曼彻斯特…
夏日的炽热、疲惫、懒散、无所事事，出场以为光妹和高石是姐妹，中间为有人要和小田切让离婚感到不可思议，结尾以为差点要乱伦了（什么）#2025.06.20 27th SIFF 小田切让映后
很少在siff碰到大家连鼓掌都不愿意鼓的片子
老旧的城市与年轻的世代、愿意或不愿改变现状的以及即使一直在变但生活模式根本不变的对照组……好老套的题材啊，加上离谱尴尬的情节，现在吃不下这种无病呻吟的青春疼痛了。
2025siff⑩ 日本首映之后的世界首映，还和导演坐在同一排。这次电影节看的日影里面有三部都和长崎有关。雨下不下来的的夏天，失去了孩子工作朋友的男人。很想知道侄女为什么会那么疏离群体，以前发生过什么呢。冲突太刻意了，发疯吧，反正下雨之后，夏天结束，一切又回恢复平静（见到了小田切让但是有点可惜あかりちゃん没来