横风之中

西方吹来清新自由的西风，这儿吹去东风，然后我们会在横风之中相见，我们会在横风相遇的地方相见。在我们的苹果树下，在造物主的庇佑之下。

没有人是「天生的囚犯」，当自由和生命遭强权无情碾轧，时间便呈现出另一种维度。爱沙尼亚的苹果树是无助时引领被压迫者向前的光，西伯利亚的积雪是自由后笼罩幸存者的浓重阴影。愤怒与绝望在静止的人群中沸腾不止，残忍的历史叙事通过声音和配乐仔细铺陈。导演在采访中说，cinema is the most powerful way to deliver message, and there's no point in making film where the message is weak. 我随着镜头的移动泪流满面，想起家乡的人们在 2020 年的处境，又想起漫步于波罗的海三国时对那片土地的无知，悲伤和羞愧依次涌上心头。也许死亡比生存更容易，yet love is as strong as death.

极具实验色彩的电影

动态历史。

内容大于形式，无争议。书信旁白与定格静态影像成对称书写与叙说，摄影机精准运动发掘空间之美，静中藏动，将历史通过3D图像形式转化在观众眼前，可以抽离出来又起到极强的反衬作用，用浪漫沉静反衬隐痛苦难。

除了形式之外别无其他。

时间凝固，惊叹不敢喘气。诗电影，书信电影，黑白电影，编导真叫海尔德。“我们将在横风之中相遇”

形式很新颖，用平移镜头缓缓扫过如同博物馆的雕塑那样静止地陈列开来的人物与事件，较少的动态画面也充满了诗意美，但这样的手法反而进一步淡化了本来就单薄的故事，使之更加飘渺，与去年的Ida一样难以引起共鸣

历史的另一种解读方式，宛如浮世绘般的阅览式观影体验，镜头在辗转之间便实现因果交织，而静态人物与动态风景存在着不可调和的矛盾，从而渗透出「艺术至上」的悲怆之感；配乐和念白成为唯一「活着」的证明，导演把情感和记忆阻挡在镜头处，多出所谓第三维度，抽象的定格方式悄然呼应着等待的终极奥义。

第一次看爱沙尼亚电影。在形式上刷新了我对电影的理解，表达内容方面也十分动人，没有拍成一个关于罪恶和拯救的情节剧，完全对得起片尾打出的字幕：“This film is dedicated to the victims of Soviet holocaust.”

画面和旁白虽美，素材撑不起来；整个重现的画面细部、人物神情和表演都不太行。不好看，但题材值得关注。

我宁可是一阵径直横穿的风，卷走一切，不愿转弯，不愿在黑暗中逡巡。流离失所，人生只剩寥寥瞬间。镜头扶风，穿过人群和场景，撕开苦涩的记忆，剧痛感同身受。死寂中没有动作和对话，却使人潸然泪下。僵硬感加深了痛苦印象，似乎不这样做便不存在丝毫肃穆。结局使结构完整，但不够好。四星半。

1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人，就好似稻草人一样有体无魂，移动的镜头扫视静默不动的人们，悲伤在其间弥漫；2.等待着一场横风，让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。

SFC巨冷的空调早就了4D连环画，虽然欣赏不来这样如风一般的表现手法，但看完还是感受到了一阵难过。

单薄了点

emmmm影片中战争的场景用展示雕塑的方式来呈现给观众，而背景音中所读的信件却充满了流动的个人情感和叙事性的故事（显然不是零散的记忆碎片），于是这种空间和时间范畴的矛盾给我带来了一种既新奇又平庸的感觉。声音也是同样，古典乐配上极度现实化临场感的音效，它带给我的感受也不是“听着贝多芬杀人”的荒诞感，而是一种不知所措，面对不同元素混杂在一起、无论如何也打动不了我的不知所措…全片看下来，最深刻的竟是影片开头两人拥抱离别时的360度旋转特写，那个定格瞬间的细微的几不可察的表情变化，颇有“a certain liquidity of the eye”的动人。还有，“自由的野生苹果树”的象征不错。

藝術片都喜歡運用大量的長鏡頭，但該片卻是鏡頭在定格的時空里游走。沒有一處對白，衹有抒情式讀詩的畫外音。法國新浪潮時期對鏡頭在靜態照片上的推移外加畫外音對影片展開探討的方式拿手，但該片又不同，并不采用照片，而是真人，并有破綻，比如眨眼，以及周圍的景物是隨風而動的。

风知道

特别好睡…

这片太屌了，卧槽！