浴血黑帮第三季
Peaky Blinders Season 3
导演:蒂姆·米兰特斯
主演:基里安·墨菲,汤姆·哈迪,安娜贝拉·沃丽丝,理查德·迪兰,保罗·安德森,娜塔莎·奥基弗,奈德·丹内利,芬恩·科尔,乔·科尔
类型:电视地区:英国语言:英语年份:2016
简介:《浴血黑帮》讲述了战后伯明翰地区传奇黑帮家族Peaky Blinders的故事。时间要追溯到1919年,家族成员有一大嗜好,就是将剃刀刀片缝进他们帽子的帽檐之间,这也是“剃刀党”的名称由来。斯里安·墨菲将饰演一名残酷的黑帮份子Tommy Shelby ,是家族兄弟的领袖,嗜血无情。在那个时代,退伍军人、革命者和罪..详细 >
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电影可以表达政治观点,但是电影不能只剩下政治观点其他啥都没有。
对时代背景不太了解,有点不清楚想讽刺什么。不过女主不断地重复着当天的场景来表达自己的愧疚,又何尝不是一种作秀式的自我感动。
【8】第一部拉杜,太有意思了。充斥着大量政治、社会、历史的讽刺笑话,无差别嘲讽任何人。返璞归真的拍摄方式,长镜头下对话后的嘈杂背景音,大量对于城市描绘的空镜全方位的展现了这个时代的2025年的欧陆。(《完美的日子》那段笑死,骂的好。)
社会现实主义题材的电影,立意不错但没讲好故事。也就是说缺少一个吸引人的故事来讲述一个社会现实问题。视听语言较差,着实无聊。40分钟弃。
欧陆社会现状,失业、歧视、民族化、边缘化,当下社会的反思、祛魅。
“他用铁丝缠绕着自己的颈子,然后用尽全身力气将自己勒死在了暖气片上”。他曾经是获得(还是参加)过国际比赛的运动员。神父,为什么“凡有的,还要加给他更多;而没有的,就连他所有的也要全部拿走”?看这部戏的时候我更多想到的是布迪厄的《世界的苦难》。
[49th HKIFF]看上去的银熊奖最佳剧本的获因是该片只有文本可以聊几句,但在电影影像层面几乎是在敷衍所有长了眼睛的观众?如果说纵容手机抽焦和脚架不稳这两件事也说是见仁见智、无伤大雅的话,那以后的电影所有镜头都交由ai生成吧。几乎看不到视听与调度设计、影像作者风格,手机一摆就是唠!(除了恐龙公园的场景)法国昆汀说的言子不是更有趣些吗?拉杜·裘德写的这点东西怎么看都像是没活硬整,实在是无趣。吊几个书袋数落一些流行文化/电影作品,这还不够老土?写得最有趣、最鲜活的人物开场没多久就挂了,然后是各路人马围绕女主成了心理安慰师和脱口秀演员。果然电影院最恒定不变的功效就是放大,要么放大有趣,要么放大无趣。电影不单是你一句我一句,那不如直接写文。
罗马尼亚街道干部的工作
3.5星!家人,友人,母亲,学生,神父… 不断的重复与倾诉,对他人的苦难及其内心的罪责,究竟是再为他人而哭泣?还是在他人面前彰显自己的同情与爱心?还是为了使其实并无所作为的自己良心好过些?犬儒主义的意识形态既在于,对于社会秩序的运作模式的心知肚明,但却又得过且过,人们深知真正的改变究竟意味着什么,人们并不想破坏一切,因为人们还需要去度假。
#HKIFF 49th# (好吧我承认我欣赏不来拉杜·裘德的电影,看了三部都没有被特别打动到。)与罗西里尼《欧洲51年》的一次拙劣互文,如果说流浪老人在自杀之前的情节多少还能吸引观众注意的话,那么在其自杀后,叙事便开始走下坡路,同时沦为女主的“个人秀”。而这种“个人秀”是完全基于重提流浪老人自杀情节的,这便使流浪老人自杀情节完成了一次又一次台词层面的重演,无新意更无趣味。深焦镜头成为一种消磨观众耐心的存在,结尾的空镜头也成为一种缺乏表意的存在
现代化的建筑体吞噬入侵历史的遗迹,而民族主义的化石却仍然回荡在25年的欧陆,在这里,时间的空间相互印证索引,不断催化出新的现代化问题——建筑让渡给阶级,而人也圈养在各自规划的思想属地。伪善的现代人用机器不断摧毁重建翻,让古建筑体陷入虚空,而思想却从未划归出古老的痕迹,伪造的处境冷漠而自洽。当人造景观被现代科技层层加码,资源的错位让人无法寻找到信仰,甚至是安慰,神的思想也不在灵验,因为祷词中的上帝早已失效,它变成了一只怪异的人造恐龙。模糊劣质的影像自动变焦,随机偶然纪实化的镜头组合,呈现式暴力切割剪裁,非本质化的底层关照,当下议题的尖锐反响。无限制的物化机制与资源扭结后的连锁反射。一个事件,无数观点,在混乱背后拥抱本就荒唐无聊的现代社会。
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借女主和各种人的倾诉交谈罗列特兰西瓦尼亚以及欧陆的种种问题和困境,一遍又一遍,无论以远近亲疏、精神肉体还是灵魂的方式,她的道德焦虑无解,罗列出的问题也像是牢骚。可能是我不明奥义,觉得真寡淡啊。
政治议题散文电影,全程iPhone15拍摄的粗粝纪实感,但如此直白的社会政治讨论对拉杜裘德来说还不算全部功力,虽然保留了轻盈讽刺的优点,但很多时候更像是欧洲白左的自怨自艾与无病呻吟,至少在这部电影对真正宏大的世界议题(加沙、俄乌)以及地域问题(罗马尼亚与匈牙利的种族矛盾)的涉及都显得浮皮潦草
49th HKIFF,PE。强文本对话电影,当今欧洲政治新视界。
🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】对罗马尼亚的政治动态并不熟悉,但在观影过程中却获得了清晰的线索和理解;有时感觉就像在看阿巴斯-基亚罗斯塔米的《Ten》和肖恩-贝克的 iPhone 拍摄作品。很强的政治实验电影,很好地传达了夹在中间、动荡、伪善和迷失的感觉。一些对白非常巧妙。但与肖恩-贝克的作品相比,这部影片的摄影相当乏味(出乎意料地发现这片子让我时不时回味...提到 4🌟 吧哈哈哈
拉杜裘德这一次又骂了不少国家不少人 真好
iPhone可能是当下最“自然主义”的摄影机,它的算法似乎能将图像调整为人眼对于现实的心理预期:折中的色彩、24毫米的景别(因此不使用Pro型号)、不美化任何东西(即便是美丽的天空和晚霞)、甚至于它的重量之轻加重了图像的不稳定。但如果iPhone是我们轻浮的眼睛,我却感觉到拉杜·裘德不再对嘲讽感兴趣,尽管我们也不再能确认真诚的存在:事物存在,而我发现自己不断在这个不知名的女主角身上回归,她完全诚恳的表演是这台机器的反打镜头(尽管它们的重量可能是相同的)。
虚伪、圣母、漂浮的欧洲人但凡务点实,今天的欧陆也不会变成这个样子