百鸟朝凤

本片是带着很多【Buff】诞生的，第四代导演吴天明的遗作Buff，唢呐代表的民俗文化的情怀Buff，制片人方励的下跪Buff。如果去掉这些Buff的话，其实这部电影虽有亮点，整体其实非常平庸。甚至吴天明作为前辈导演在本片中展现的僵化的过时的表现手法和电影本身的主题似乎形成了某种协同契合的效应。旁白是完全多余的，电影主题也给的太直接，后面情节的走向也非常套路化，全片也没有多么震撼人心的唢呐曲。其实任何事物都会有兴衰也有其自身的规律的，唢呐倘若真的很好听，自然会迸发出强大的生命力而得以传承，比如《国家宝藏》里《九州同》的震撼表演，《歌手》谭晶演唱九儿时唢呐手的高能发挥，以及B站一些唢呐UP主的广受欢迎，自然会让从满月吹到头七的唢呐成为民乐之王，毕竟唢呐一出，谁与争锋！

前戏铺垫过多的百鸟朝凤，到了结尾缺乏爆发力，甚至都不知道哪段是百鸟朝凤，也没听出跟其他曲子比好在哪拍的还是很用心，但是主题有些老套，说好听了叫坚持，不好听了有点一条道跑到黑的意思有些不合时宜的技艺难逃被淘汰的命运

百鸟朝凤，闹闹哄哄；一哄而散，新桃换旧符。天底下红到深处的事儿，终究无一不成灰。

令人有些失望，本是非常好的题材的影片充斥了过多廉价的煽情。最讽刺的是，每一次奏响百鸟朝凤时都需要混进管弦背景音乐来哄托情绪。

根本不及格的片子

陈旧无趣。恰恰用自己对苍白空洞表现的主题提出了有力质疑：有时候被时代淘汰仅仅是因为从业者太差太不努力还特别有空洞的荣誉感……

加一星给吴天明这个名字 片子本身只能呵呵 这一跪太尴尬……亏我那么喜欢变脸

最后的“百鸟朝凤”高潮戏因铺垫太久期待太高没有达到预期，千哭万嚎的场面并没呈现，缺乏感染力…好在这是一部关于传承的电影，师父的传承走到了底。

在物欲横流的商业社会坚持艺术创作的诚意可嘉，然而手法平庸，核心价值观仍停留于第四代，未免看得尴尬；平铺直叙，缺乏迸发及转折的闭合。

很感动。恪守真诚质朴，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。是的，很多时候我们都是在跟自己心灵对话。5星献给坚守信念，执着守护着所珍惜的文化之艺术家。

面具化的脸谱，单调的性格，看到开头就知道结尾，用了各种古老的手法，然而却忽略细节。整个电影都在期待最后的百鸟朝凤，最后的演奏缺不够击中人心，甚至都不好听。更别提，画面和乐曲根本就特么对不上！

即将消逝的技艺是值得去唱一首挽歌，但这首挽歌却不应该这样唱。这样太单薄、太不当一回事。诚如豆友所言，当唢呐吹起的同时伴奏也响起来的时候，真是尴尬症都要犯了啊。。。

像不像小学组织去电影院会看的片子，又或者是央6某个工作日下午会放的片子。不是不好，只是太老，从电影语法到语义都是。

主题其实是“信仰”，新旧冲突、师徒情义和文化传承反而都是次要的，在这个信仰缺失的年代，无论是戏里的“唢呐”，还是戏外的“电影”本身，总有人会以近乎偏执的方式坚持着那些不被人理解的“信仰”，这种对“信仰”的忠诚才是真正的“不疯魔不成活”

时代更迭总有事物要被淘汰替代，在我们这样有着严重文化断层的国度传统技艺更是难以传承。当所有人都不在乎的时候，自己的信念就会动摇，一直以来的倔强和坚持到底算什么？一口老血喷出来，死不放手的样子特别蠢。适者生存，听起来是赢家的腔调，说出来却是满满的寂寞。

革新不守旧，传承不忘本

一部有工匠精神的电影，不玩花样以情动人，不玩虚招，实景、实物似泥土里长出来的，可惜里面的唢呐技艺和吴天明八十年代以来最拿手的黄土地美学一样即将失传，陶泽如戏骨上身，走向山野的背影有些苍凉。也许导演有某种预感，电影有自我致敬，主角叫天鸣，长得像《人生》里的周里京，有向天而鸣之意。

余音犹在，而斯人已矣，子规泣血，声声却为为谁啼？百鸟朝凤，传唱千载，恰若一曲挽歌，献与民间艺人，更当献与导演本人

感人，片子在讲传承，吴天明深谙此道，才有了张艺谋他们的崛起，导演也是艺匠，中国电影人需要传承！

童年时期拍得很传统很沉稳，但是一到了成年就断裂了，拍得粗暴简单。指向性太过明显。所谓的百鸟朝凤感觉灰常一般。。。最后还是给傅正局长点个赞吧