光
光,Hikari,Radiance
导演:河濑直美
主演:永濑正敏,水崎绫女,藤龙也,神野三铃,小市慢太郎,早织,大塚千弘,大西信满,堀内正美,白川和子
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2017
简介:尾崎美佐子(水崎绫女 饰)从事着一份特殊的职业,她的工作是将电影画面转化成文字写下来,再录制成音轨,为的是能让双目失明的盲人们亦能享受电影带给他们的无限想象和乐趣。近日里,美佐子的工作遭遇了瓶颈期,她所撰写的解说始终无法获得盲人观众的认可,更有一位名叫中森雅哉(永濑正敏 饰)的摄影师,不断的向她抛出尖锐的问题。 ..详细 >
对「光」的追逐就是对生命热力的攀附,各自绝望的人彼此重新拥有希望的权利;整体结构与情绪像《殡之森》,河濑直美再次重复了自己,逆光清新得不像样,自然声效光线效果,树林间窸窣的风声,果然森林才是魂魄,又一出「电影节特供」;戏中戏的二元文本更丰富,投射“观众”与“解说者”的内心。
逆光,特写,小清新,阿姨这次电影元素的切入点找得很好,故事单薄到不能让人信服,但西方观众真的吃这一套。
日版蓝光原盘
各个部分都妥帖,但重要的人物情感不可信。
光影唯美,故事不复杂但情感动人。
《光》中的视觉语言与失明和视力的主题密切相连,形成了一种富有哲理的视觉探讨。镜头经常停留在人物的面庞上,以近乎纪录片的方式捕捉他们的情感,这些细节所传达的内容往往比肉眼所能看到的更加深刻。这样的镜头语言增强了影片的亲密感,特别是人物内心世界的呈现,以及观众的认同。影片偶尔使用模糊和柔焦镜头,这些镜头不仅仅是对角色内心世界不和谐的视觉呈现,尤其是在中森逐渐进入黑暗世界的过程中,也是一种视觉障碍的隐喻。这种模糊与不清晰的影像语言,光与影之间的对比,既有字面意义,也具有隐喻性。光,作为一种难以捉摸、往往难以企及的力量,成为影片中的一种重要象征。随着中森视力的恶化,影片的光线逐渐变暗,调色板也变得愈加柔和,这种变化反映了情感和身体之间日益错位的感知。
情感的刻画有点过于极致了,我是不太适应这种
3.5 不得不说,回到森林后河濑阿姨的镜头就重新有了魔力,连接生死的情感仅一场戏却依旧动容,男女主角的相互感应也因此更易信服。
河濑直美现在连画面的捕捉都变弱了许多,剧本像一篇拙劣得不成调的八百字作文,勉强,莫名其妙,人物完全没有立起来的意思,更别提相连了,主题先行,赤裸裸要骑劫观众,导演怎么能安排事情呢?导演也是借光的存在而已吧。/ 还想说浪费永濑正敏的演技,但是似乎也不存在这种说法。
……
浅焦女王! 用摄影机化作"视线"去观察、感受每一张面孔,同时完成具有特殊性的光线排演,声音与动作分别工作,构成看电影与听电影的完美嵌套,因为相信了有光的存在,所以能无惧前行,我们在河濑直美的电影内外都看到了那种"希望",太动人。藤龙也真的太好了
令人感动的爱,基友把自己的相机送给丢失相机的男主也是真爱,还白挨一顿
树林,逆光,风吹树叶的沙沙声,依旧有河濑直美钟情的自然主义,这次的设定也比较讨巧,沉浸于丧父之痛的旁白女和失明的摄影师当面对命运之无常时心境的转变,其中关于光线和影像感知的探讨很特别,但最后用爱情解决问题显得比较突兀。
语言构成光,听觉化成影,于是灵魂在这片光与影的碰撞中开始飞翔。
面无表情.jpg
高概念低完成度,尤其后半部分没有再深入挖掘感官反而变成了滥情。
光将我们相融。我追求夕阳,它不更美 。日出之后,会被吞没,失望。而夕阳后,只有回忆。夜,是自己的。
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そこに、ひかり。
醉心于河濑直美的逆光摄影,和将时间无限拉长揉碎在光影里的影像魅力,但关于盲人影院可以更出彩更有力度,但剧作本身却像是撞在狭窄个人情感空间的回忆软墙上,空有情绪而没有回响。近切镜头非常考验演技,所以女主角僵硬尴尬地就很出戏了