永远的托词
永い言い訳,不道德的丈夫(港),漫长的借口(港/台),The Long Excuse
导演:西川美和
主演:本木雅弘,竹原皮斯托,藤田健心,白鸟玉季,堀内敬子,池松壮亮,黑木华,山田真步,深津绘里,松冈依都美,岩井秀人,康巢恩,户次重幸,渊上泰史,布吉吉,小林胜
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2016
简介:衣笠幸夫(本木雅弘 饰)是一位小有名气的作家,和妻子夏子(深津绘里 饰)结婚多年,感情早已经由最初的炙热走向了平淡。尽管夏子一直以自己的温柔和坦诚包容着幸夫,但幸夫不仅不为所动,甚至以冷漠和粗暴回应,只因为幸夫的心里已经有了另外一个女人福永(黑木华 饰)。 某日,夏子和 好友(堀内敬子 饰)结伴出游,哪知道乘坐的..详细 >
#西川美和影展 对幸夫而言,动力并非来源于对妻子的悔恨,而是妻子死后生活秩序的崩坏。背德者是他自我感动的面具:他的精神恶疾更多来自传统家庭观的钢印和他所擅长的自我表演,借助与孩童相处,扮演另一个社会角色来治愈自我;于是电影前半常出现的唯美画面,如海滩上妻子的鬼魂,都缺乏基本的情感逻辑,呈现为一种模糊而虚浮的托词,这是深刻的讽刺。这一面具在影片中段被妻子短信中的真实捅破了,影片终于由虚伪的逃避或赎罪转向了后创伤叙事。拍摄时的失控,地震时的相拥,电车中的交谈,以至于看到妻子和大宫一家合照时落下的泪开始有了依据,作为后311影像得以存在:灾难后的记忆和遗忘,直面现实,以及对未来生活的寄托。遗憾的是影像始终维持着一种矜持的温馨,没有相应的影调变化,最终损失了文本的丰富面向。
暴跳如雷,间歇放空,导演就是这么展现人物伤痛的,所谓的疗愈过程也被角色的喜怒无常搞得七零八落。最后男主在火车上还非要送小男孩一连串箴言警句,真的完全暴露了导演对生活浅薄的观察。
不喜欢。故事薄弱无聊。
电影一句话,人生与自身无关。人生是需要有爱的寄托来支撑的。东西方文化和体制不同,对于这样的问题答案也会不一样。不过我觉得东方人背负的压力是太大了,无论大人还是小孩都一样,还是应该学习下下西方。
本木雅弘从《入殓师》一转眼到这部《永远的托词》就是七年,明显地感觉到电影里打磨得更细腻的演技和更加有故事有经历的眼神、表情,这些时间赋予演员的成长对于角色塑造的成功也真的是微妙。看过之后可能要取代《比海更深》成为我目前最爱的年度日影之一,原本觉得会很衰的渣男故事,越看越被击中内心
不是我的菜
讨厌,永远都是男人最幸运
@2024-06-03 09:26:19
妻子的死成为一个漫长的借口,他试图借助它完成对于堕落自我的救赎。妻子不会回来,这借口不会消亡,因此足够漫长,而这救赎,也终将没有尽头。
措手不及正是生活的本意,不是吗。有说笨爸爸才能生出可爱聪明 的女儿...
是枝裕和的渐近线,犀利与嘲讽终究化作温情与谅解。再虚伪的人,也有真诚的一面,也有改变的可能,也有获得幸福的权利——西川美和对人性还是持有乐观态度,仍愿意为观众留下一丝希望。文字可以巧言令色,也可以直抒胸臆,但获奖无法填补虚无,热闹是他们的,作家依然孤身一人,面对托词所形成的永远的空洞。
男人与女人,成年人与孩子,基友与基友,人与人之间的连结兴许真是悲剧的开端,带给人依赖与抽去后的痛苦。
离开后的追悔莫及就像马后炮,完全不能打动我
其實一開場的那幾場戲拍得不錯的,很有感覺。祗不過後來覺得男主角和一些支線的戲腳本顯得薄弱和過於直接。使得整體觀感不太出彩。
为什么救赎非得通过孩子呢?
#资料馆.西川美和影展#余味悠长,许多小细节颇为走心(比如理发带小孩比如一家人去海边),虽然总体缺乏惊喜,很日式的架构,工整,流畅,也有女性导演凝视男性的小心思(男导演肯定不这么拍),男人总是无可救药,孩子的纯真治愈一切,记住了手嶌葵的主题曲,通篇男性却近乎透明(存在感低是因为他们太自以为是了嘛?),出场最少的深津绘里&黑木华反而最令人难忘。西川美和影展最后一部(《美好的世界》之前看过了)。PS,映后导演回答之所以安排男主成为作家,是因为自己也是作家,他身上多少有自己的影子(爱自己胜过他者)。
同样是遇到重大事件后提出了人生问题 有些小感悟 却没有让我信服的答案
渣男的自我救赎,但人物定位实在转变太快了。。。。
#西川美和影展
现实是这种虚伪,冷酷,无情到男主根本不会有救赎的心理,导演还是太暖心的。