塔尔

剧本夹杂太多东西，讲得都不太好，结局更是好笑，大魔王表演不错

建议不看预告片对这个电影零预期去看 你会在每一次困惑之后收获惊喜 最惊艳的是一个完全虚构的故事却塑造了如此真实的一个人 Tar身上没有任何符号化的部分 一个如此冷漠 又对音乐有着如此热情的人 一个试图关怀他人 却会很快失去耐性给对方造成伤害的人 她也不是男权或者女权主义者 却的的确确踩到了很多红线 用她作为一个女性 却拥有着男性般权力的身份 从神坛滑稽得跌入谷底 这是给布兰切特量身定做的电影 Tar在教学音乐的时候 也是布兰切特在教授表演

前面对谈和课堂还挺有意思的，以为会继续女性视角的古典音乐，没想到干脆演起了男的……是，滥用权力不论性别，可这不是常识吗？（女）观众并不需要男导演拍一部女扮男装来科普——还是说男观众需要它来洗白？女主演得好是正常的（不然还拍个什么劲儿……有个瞬间忽然想起Léa Seydoux，可能年纪大了，越发喜欢没那么技术型的表演了），其他人尤其女配们都是工具人，甚至不如几个男配跟女主形成类比。

大制作烂片，内容上套用古典音乐，实际表达的主题里和马勒巴赫贝多芬没有任何关系，更不要说用音乐讲故事，里面的性别主题我是一点都共情不到。台词里巨多专业领域的词，不知道是为了把不懂音乐的观众看晕，还是为了展现女主对音乐（并不存在的）热情和懂王气质（白眼），反正我是觉得她一顿输出毫无重点。布兰切特的演技我也没看懂，求求了，情绪一点都不连贯，上来直接泰山压顶，苍白的压迫感始终不散，她演的指挥是个变态，这样的人怎么会做柏林爱乐的指挥呀？在她身上看不到任何一位big five指挥的影子。可惜了里面乐团的表演，我愿意出电影十倍的价钱去享受两小时他们的音乐。

非常意外，反而是这届奥斯卡的痛苦补片过程中最喜欢的一部。这当然不只是一个套着铁T外皮与性向与性别无关的白男片，反而是直指性别与性向议题核心关于“权力系统和制度如何异化个体”的寓言片。这个寓言不仅能套在性别和性向议题上，更能套在家庭关系上，甚至可以套在地缘政治上。无论是讨论性别议题或性少数都会来到“权力不对等”的终极总结上，然而又如何清晰明确的表达这个主题，《塔尔》显然做的要比战斗檄文式的《前程似锦的女孩》或加强受害者叙事光环爽文叙事式的《她说》都要好。本质上这还是一个“小白兔”扳倒“大魔王”（大师）的故事，只不过视角颠倒了一下，所谓的“扳倒”润物细无声，只言片语效果却雷霆万钧，就像这几年metoo浪潮兴起。塔尔误打误撞进入涂鸦楼的桥段梦回《毕业会考》和《拆弹部队》

#25thSIFF No.8 @大光明 “女爹”这一词本身就挺无聊的，不说把父权制下的权力拥有者“爹”奉为贬义的对象（这无可厚非），但加上在中文世界里作为“他者”的偏旁，更是一种酷儿的贬义存在。电影所展现的是一种存在，需要的是认识和理解，而不是作为镜面来确立自己的二元性别。

又一角色和演员完美提高电影质感的范例。而剧本、电影节奏和很多处剪辑对于观感而言几乎是灾难……虽然不应该这么类比，但也许可以对照一下《黑天鹅》在硬件方面的精准打磨。@Landmark's E Street Cinema

一部以“大女主”音乐家为主角的电影能拍得如此干巴巴而毫无音乐性，且几乎没有任何对音乐或者艺术本身的讨论，导演Q&A说主角可以换成跨国公司高管或者其他任何权势人物那就不奇怪了。大量的留白也让影片对时下cancel culture的讨论不痛不痒。布兰切特和这几年的查斯坦一样，选角越来越同质化，迟早进死胡同

較之Tár跌落神壇、全面崩潰以後，前半段的精英上流荒謬日常與古典樂圈的權力遊戲才真正冗長壓抑窒息。

又臭又長，開首的累贅幾乎令人煩厭，演奏的部份感染力還不算太強。但整體實在太多事影響到我內在，離開戲院以後如同大病一場。那漆黑的房間猶如那條貧民窟的下水道，反覆出現的雜音又如那個垂死骯髒的老伯，感到渾身是蝨。當我終於離開這個密室，電話恰巧連不上網絡，我重新啟動了一次，發現在長達兩個半小時竟然沒有收到任何訊息，連靜音工作群組的都沒有。我頓然產生一種不見底的恐懼，我會否忽然也不慎差錯一腳，已跌入了他人的地獄。我非常刻意問候了一個不相熟的同事，她只回了些客套話，我才再次感到自己與整個世界連結起來。如果沒什麼必要，我衷心不希望再在電影院看這種電影了。

主演太强大，能用表情演技把未直接拍出的“水下冰山”暗示出来，是此片成功关键。至于背景，古典音乐依然是“精英等级象牙塔下藏污纳垢”的最好靶子，这点并无新意，很多细节梗上抓得蛮到位，应该是不少行内人士捋过脚本（连余隆都被提及），可惜这些只对乐迷有效。让乐迷感到暖心的是编剧对古典音乐尚抱有敬意，结尾以伯恩斯坦的解说，赋予这“玻璃球游戏”以意义，不至于沦入虚无。结尾讽刺得有点太狠了，但游戏助力交响乐团，倒的确是行业的一个趋势。

补标

片中她和朋友的对话中她讽刺了叔本华，而她没有意识到她既是叔本华，一个极端的个体。她被人讨厌因为她无法放置在被评判的容器系统里。没有人喜欢她。

开始奥斯卡补片，好莱坞终于也开始扛着红旗反红旗，拍摄LGBTQ在身份政治中的“不正确”了。三个小时真的没必要，拮据聱牙各种掉书袋，信息密度感觉像看了五个小时，观影体验还不如《斯宾塞》（暴论）。大魔王演塔尔其实和麦克多蒙德演无依之地差不多，难度很高的角色刚好碰到合适的演员，如果真的赢过杨紫琼拿小金人好像也没啥问题

上周刚听完一场音乐会，如同看到指挥家背后的故事，很有意思。Tár这个人物呈现出的性别问题是很扭曲的，生理女性身份在她的职业生涯中是看似光环实则枷锁一般的存在，所谓“首位女性首席指挥家”一类的荣誉更像是占满其他所有位置的男性看你一路双脚带血披荆斩棘爬上来后一句轻飘飘的认同。Tár内心向男性的趋同以及最终因为女性身份在桃色争端轻易陨落，让性别在这部片子里变得更为复杂。说起来，法国电影字幕负责团队，如果英语组听不懂德语的话是不是要求助一下德语同事啊？空着不太好吧（皱眉）#UGCleshalls

这结尾太神了！坏了规矩对不起列祖列宗，只配指挥这个。

这片让我极为迷惑，到底是什么思路会拍成这样？虽然设定是古典音乐界，即便不吐槽「最后指挥马勒五」(The Five?? Srsly?) 这个点，音乐在片中似乎没起到任何作用，主角换个职业（甚至不需要是创造性）也毫无影响，摘樱桃摘到古典乐也不是做点低级 name-drop 就完事了。同理，虽然主角是女性和酷儿，但就算换成顺直男除了看着恶心似乎也没什么影响——本片最大的问题就在这里，它既不是一部「后 MeToo爽片」，又没有从（女性/酷儿）施害者角度展示任何关于性暴力的幽微，所有关于这个角色的前史、才华、人物关系、犯罪心理都极其浮皮潦草、莫名其妙，已至我甚至不能 argue 这种刻画方式是导演有意为之。很多出现在预告中的看起来很 promising 的镜头都不见踪影，然后还是扯得这么长，很多情节点都不了了之，也不知后期出了什么问题。

#上影節#排練時的德語，電影節主辦方直接就不翻譯了- - | 提到余隆，現場都笑了一下。最後落魄的塔爾在東亞某國為遊戲迷演奏，異常諷刺。看完我去搜了一下近期動漫的音樂會（誤

電影是一種表達，但導演想說的太多太滿，而又拼命想顯示自身的客觀，結果就是把一堆高營養高蛋白的食材放在一鍋裡煮，政治、權力、藝術、性取向大亂燉，結果噎著了作為觀眾的我。滿懷期待，頻頻走神，然後大魔王演的很大魔王。

分两次才看完，剧情稍显沉闷，甚至没让我好好欣赏马勒。如果你以为这是一部女权电影那就大错特错了，我猜是对身份政治和社交媒体的讽刺让本片拿不了奥斯卡吧。四星给大魔王的演技。从塔尔的第一视角看，她对艺术是刻苦用心的，她太沉浸自我了，以致看到最后观众才明白了塔尔的人际关系哪里不对劲——原来这是一个艺术家塌房的故事。