登月第一人

本以为会拍得荡气回肠，没想到看完后毫无回味。整部电影还不如一闪而过的肯尼迪的演讲有感染力，最大的惊喜反而是配乐。

很喜欢这份独特的平静，和一流的梦幻感。不是让你相信他要展现的东西有多么真实、多么壮阔激动人心，而是带给观众类似VR环境般的第一视角，让你朦朦胧胧、紧张不安的，一起做个太空梦。登上月球和制造登月的电影，也是从一个梦到达另外一个。

3.5，一如上部《爱乐之城》，影片同样以某种高潮的姿态开篇，《登月第一人》优点完全在于通过幽深逼仄空间展现的宇宙一角，及看上去杂乱无章的手持镜头。查泽雷属于那个过去的旧好莱坞，家庭—男性英雄主义的年轻代言，他有意地令影片看起来更加沉稳，在减少之前两部长片近乎炫技般的锋芒之后，却暴露了他在叙事层面上的不合格，和对于时间跨度处理上的漏洞，直接影响到影片节奏。《爱乐》发生在一年之内尚可，而跨度增大之后，我们所看到的，仅剩下一部1960——1969的大事年表，而不是传记电影。最后30分钟，所有戏剧冲突皆已完全闭合，影片专注起行动本身，这时，影片才真正地开始精彩起来。

這是不一樣的查澤雷，但對於人性執念的理想選擇始終不變，堅守家庭或成為人類奔月的最後希望，也一圓自己的夢想。頭尾非常精彩，手持攝影，太空艙內的緊縮，密閉空間只能探向黑夜，操弄著不靈光的搖桿，時時刻刻都在賭自身性命。唯愛兩場，是首次出航與妻子跳舞，及兒子詢問會再回來嗎？開頭喪女和背負女兒太空夢想，將一串手環留在了月球上。這不再只是人類的一大步，而是阿姆斯壯對自己有所交代放下的願望。查澤雷依然善用結尾，月球第一人，也是昔日太空夢想的最後希望，儘管中段漫長，但意有感受到對上月球屢屢失敗的喪氣，及阿姆斯壯往昔戰友一一犧牲，而自己只能無盡等待，直到最終成為登月先鋒。宿命、夢想、孤獨開創者，遠方的地球，腳下的月球。隔著玻璃，指尖輕碰，我回來了。不是太空紀事電影，而是一位第一人稱的英雄傳記電影。打開遮罩哭泣

查泽雷依然是掌控节奏的天才，宇航员第一视角无比震撼，航天技术的细节拍摄非常细腻，配乐让整个情境又更荡气回肠了几分。查泽雷总不忘在大气壮阔的氛围里加点浪漫与小煽情，可我就吃这一套啊。一部在电影节展映期间能够一天一场、场场爆满的电影，不负众望。

达米安总是喜欢在最后狠狠地来那么一记情感的撞击，也总是喜欢在前半段游移不定顾此失彼。

3.5 做对了很多也做错了很多。从很私人的角度来讲登月，出色的音效设计、手持摄影和大量主观视角尽量缩短观众和角色之间的距离，使得那些成功或失败的任务都拍得惊心动魄特别抓人，但又在情感表达时显得过犹不及，最后的煽情大招也落入俗套。而通过加入家庭和社会的视角展现对这项任务的反思，增添了层次感但也一定程度削弱了情感内核的力量。应该能拿到不少奥斯卡技术奖项提名，音效摄影配乐剪辑都很好。

难看

大家与小家之间的切换。这电影很烂，不是烂在技法、故事，而是烂在“俗”。不管是大场面的太空内外景还是回归家庭的小景别都毫无新意可言，没有任何创新以及导演的个人特色。二，俗在导演的目的性，传记电影基本就是冲着得奖去的，威尼斯一无所获，我希望奥斯卡，它也得不到奖。放弃了以往所有作品的灵魂，徒留一张功利性的皮，有点恶心。

3.5 1.儿子邀请父亲玩耍，是对父亲角色在生活缺席的请求（或许还有一丝对过世女儿过分关注的不喜？），但父子同框与父女同框的次数/时间似乎相差不大，差距立显；而宛如记者招待会的餐桌告别（父亲邀请儿子），则是对此前请求的回应，模糊信号中自然解读出悲剧意味，是惭愧、不舍和责任的情感杂冗混合体。2.儿子询问去外面（outside）玩耍，从语义上呼应父亲工作（操纵与允许），而从个人上看，父亲的行为是对死亡和生活一种逃避（如临走前收拾行李箱），儿子的询问同样包含着对“内部”生活不满想要释放的天性；最后父亲将女儿信物留在月球，实现内外部界限“消融”，即不管是“外部”还是“内部”，分离始终不可避免。3.高司令的睫毛太（脏话）美了，像蝴蝶一样！

除了音效【剪辑】以外，其它没有任何惊喜的地方，高司令让人捉急的演技对人物本来就浅薄的个人感情内核毫无助益和提升，NASA和家庭生活也完全脱节，人物都没啥精气神，过目即忘。除了公关奥斯卡，完全没有拍的必要。

爱乐之人 哈哈哈哈 看的我在电影院狂睡了好久 好舒服。。 节奏太慢了，太像纪录片了

不同于《爱乐之城》，更有一点《爆裂鼓手》的风格。大量手持和特写，虽然有些地方看的实在有点晕，但是整体上让观众更能接近角色，感受角色对家庭和梦想的抉择。胶片摄影很赞，有些构图有些前人的影子，结尾登月，摄影更加体现人物的孤独，特别提及配乐，非常非常好听，非常非常直击人物内心，这一点就比其他的传记类型电影要做得好得太多，期待颁奖季能拿几个奖。入围十佳。

拍的太美了，咋那么会拍，阿姆斯特朗在经历了激动人心的登月之后平安归来，按流程，回家之前需要隔离30天，但三周后妻子即获准探望，你知道这肯定就是最后一场戏，你想知道他们谁会先开口，会说什么，两人见面了，隔着一面玻璃，都不说话，电影结束。整部电影拍的就像一首长诗。

极为私人的特写和主观镜头、胶片的颗粒感与浑浑噩噩的知觉构成了更为微妙的观影体验，是一种戛然而止的美。前半段稍显冗长，但最终震撼到我的还是登月一段，拍得太过恢弘，完完全全的身历其境，几乎令人窒息。至少我是完全被这个题材戳到了。

脱离了音乐歌舞片的沙泽勒有种找不着北的感觉。电影的主角还是跟他前面几作类似，为了梦想与追求的男人执意继续甚至一意孤行，不惜伤害家人与普通人的幸福。这或放在一个虚构的普通人身上可以说得通，但阿姆斯特朗是登月的宇航员，完全脱离社会大环境和政治讨论专注个人内心的讲法只会让这个人物形象更加扁平（他对女儿的爱也会显得更加突兀）。终究，他不是在做一个普通人会去做的事啊。在两个多小时后，这个伟大的登月第一人形象，观众很难有更多的认识，他还是一个陌生的、甚至难以理解的人。在这种情况下，疯狂的手持镜头试图贴近主角的内心世界就显得非常晕了。登月段落还不错，音效总体也不错，就是配乐感觉像是拉拉兰弃曲重编…

数字拍摄却故意做成八十年代录影带的低清质感，后期加的满屏噪点和胶片鬼影，都不知道怎么过的审查，我要是真的有光致癫痫，我的遗言怕是——别叫救护车我叫不起。家庭线又臭又长却啥都没讲清，前一秒女儿下葬后一秒老婆大肚，镜头再一转新孩子都能打酱油了。反而阿波罗在奔向月球途中的场景一点没有

太无聊了！要不是想看看ryan我估计前几分钟就挺不下去了 最后看到一半实在不想浪费时间。

这种距离主角很遥远的疏离感恰恰符合了人类征服太空的虚无感，各种克制又消极，最终抵达了浪漫主义悲情。没有壮阔，只有孤独。

政治正确已经进化到朴素的反国家主义了诶