阳台上

张猛《阳台上》，6/10。在刷张猛的片单，目前能找到的资源这个就是最后一部了，跟前几部作品差距太大！

请给阳台上一座摄影奖。上次看华语的胶片，拿上映时间说应该是狗十三，拍片时间说是聂隐娘和长江图。超过八成的上海话对白近几年印象中也没几部，片尾的歌如果能听懂上海话可能能当彩蛋听。好了，好的说完了，张猛要不还是拍东北吧，这剧情真是一坨屎。

有点不明所以，新人气质很干净，有好演员的潜质，但是人设好像凭空出现，没有朋友，没有同学，没有社交，好像除了母亲跟这个世界没有任何关联，感觉有点奇怪，有好几处动机不太够啊，但好在没得手所以还算说得通

嘛呢？干嘛呢？玩呢？闹呢？这是电影么？撑死算个日记。浪费了这么好的摄影和美术，这两位老师都比导演懂戏。手持摄影很有意境，几个镜头就已经展现功力了。（这是那个拍出《钢的琴》的导演么？）

“一个弱者，最终没有向一个更弱的人下手”，动机与其说是善良，不如说是成长带来的心理上的强。有诚意的文艺片，一般不喜欢用“文艺片“这个标签，但是能认真地探讨心理、着眼于细节、将视角聚焦在“真实的人”的点上，希望塑造出形象的立体性和一些事情的复杂性，这就是文艺片该做的事。文艺片就应该努力把一些"微妙”的东西表达出来。这一点上加了一星。如果这样诚意在做的影片你不但不给他活路，还让一些傻X自以为是地粗暴扼杀他，那么只能回击了。前三分之一铺垫太快，有种赶着着急抛信息的感觉，剪辑点也不够利索，结尾并不喜欢，觉得还是有些无力了，但这些缺点都是在拿对好片的尺子去衡量它才得出的。看得出是为了衬托心理的改变做出了比较丰富的设计，彩色玻璃窗、搬家车上的镜子、废墟、喷水。看着颗粒质感还以为是做的，没想到真是胶片的。

3.5。个人很喜欢。优点和缺点都同样突出。前30分钟被惊艳到了，以为在看一部杰作。但是周冬雨和红毛出来之后，调性开始向下。不是说周冬雨写真和红毛的搞笑不好，但是破坏了影片开始建立起来的基调。当现实不再真实，万物崩塌。摄影和镜头语言真实不错，关于上海的细节也非常用心。最大的问题在于影片并没有一个真正的着力点，拆迁之痛的现实问题，还是男孩成长对亲情，友情，爱情（性）的认识，又或是关于复仇和人性，没有一个真正深入下去。表面上看都涉及了一点，但都无法在某一个点做出形而上的内容。这带来的问题也是主人公无法完成真正的转变，无法和观众共情。表面上比较散是做出了气质，但神不能散。关于复仇这个主题，对比达内的《儿子》就知道差距在哪里了。张英雄的跟踪戏可以对标父亲杀“儿子”那场戏。就能看出差距了。

胶片拍摄加一星，拍得太美了，无比正确的选择，片头字幕和片名出得漂亮，配乐很棒，声音做得非常沉浸感，完美忠于原著的改编，港乐起鸡皮起，用得真好了。20190315中午无人影院一个人包场爽歪歪，想吃生煎油条加奶茶！饿着肚子看的手动捂脸表情，方言万岁。

若是还未想好与审查的周旋方法就不要急着出来一通乱拍。

非常形式主义的一部电影，胶片摄影的手法好于剧情和立意，逻辑欠缺，节奏散乱。

3.5，精神废墟，性，仪式感的完成。

破败潮湿，乌烟瘴气，胶片下的上海市井，影像格外迷人。表达得很意象，很晦涩，也很情绪。霓虹灯管，荧光色窗贴，狭小的出租屋，潮湿和锈迹，街道和隧道，很多镜头都充满香港的味道。短发、素衣和蜜桃色嘴唇送来的凉意，玫色窗贴氤氲着的少男幻境，人机对战才能获取的屠杀快感，在废弃邮轮上唱一支粤语歌就把舞台点亮，然后做着许文强冯程程的梦。一段被理想主义淹没的记忆，一场被浪漫主义侵蚀的白日梦境。废墟之上的阴霾，梦境之中的生猛，在城市夜晚穿行而过的摩托将阴郁丢进隧道里，上海青年小张就在这样的逼仄弄堂和密集楼宇之中完成了一场自我唤醒。

胶片质感，手持摄影（然后映后提问，有人问为什么这么晃……在遭遇尴尬几连提之后，导演忍不住问这真的是豆瓣专场吗，笑死。），配乐喜欢。就觉得整个故事撑不起长片啊。男主每次坐红毛摩托车都紧紧搂住红毛腰还整个人靠上去，这种姿势我连女主戏都很多年没看到了…而且男主电脑桌面还是春光乍泄…【豆瓣点映】

三星半 风格映像都太反观影习惯了 铺垫的线索极碎 大概要到最后半个小时 才开始慢慢地收 一个未熟男性在依恋母亲失去父亲之后对所遇到的每个社会对象都会产生懵懂的向往 在室友身上寻找父亲形象 在“未发育”的傻子身上寻找可控制的母亲形象 在假想敌身上寻找证明自己“并非无用”的形象 然而最终不管是手里的刀还是身下的屌都始终没有捅出去 / 有些人表面穿着光鲜亮丽 脱下鞋后袜子上一个破洞 说到底每个家庭皆有其破碎 苟于生存的人手上是没有资格握刀的 只能在梦里意淫 醒来就忘了

虽然喜欢钢的琴和周冬雨，但导演真的让人震惊

周冬雨没演技

人比海底沙，勿用多牵挂。歌品就是审美的浓缩，就不提最后的罗马尼亚姑娘有多提气了。这奔腾当然也可能是奔流也可能是奔溃的时代，张猛拍了大浪里的一粒微沙，和另外几粒微沙。见微知著，这歹意是无可奈何的，连善意也是无可奈何的。最后一句赞美留给周冬雨，太经拍。留一星的空，毕竟是小品吧，期待枪炮腰花，期待最终的胜利。

一个22岁的智障，没事打打游戏。想啃老结果父亡，想报仇结果软蛋。想要强奸报复结果没种，只好来根红双喜压压惊。上海话电影注定就没高票房，不成问题的问题就是前车之鉴。导演除了镜头还好其他不行，编剧改编也没技术。周冬雨不适合演傻子，和马思纯的风中有朵雨做的云一起扑街。命里有时终须有！！

爱哭的少年心里有把刀，除了他自己其他人无能为力。

挺风格化的电影，但又有很多戏冗长无效，执行上没有全程统一。男主毫无演技可言，但干瘪木讷的表演却又呈现出一种有趣的落差感，这种落差感存在于男主清秀的外表和危险的犯罪思维间，存在于影片中参差的上海都市和底层废墟间，存在于镜头中时时透露的屌丝青年的欲望和困扰间，让整个小格局的故事透着一丝也仅有一丝时代悲凉感。技术层面胶片质感的摄影和古典吉他配乐都很出色，几场偷窥戏和跟踪戏尤其亮眼，有一幕男主跟踪到路口突然闪出一辆车，镜子突然反射出男主无措的脸，节奏戛然而止，非常巧妙的设置。

如何在华语的环境（语境）中呈现「孤独颓废且无路可走的人生」以及「怒火青春」式设定与叙述而不觉得尴尬永远是一道难解之题，几乎没有台词的周冬雨却成为少见的可以称为「稍纵即逝」式少年之「青春梦」标志，如此简单而吸引人的设定是全片少见的热点。