痛苦与荣耀

色调太美了，反差也像极了所谓的痛苦与荣耀，阿莫多瓦仍是大师，像是记录人生，从头到尾都是梦里的一场戏，有几处地方太过拖沓，但我还是愿意给五星

大师的电影，真的需要大师的粉丝来看，也许大师自传式的电影，应该标配文艺青年或者是有故事中年吧。片子在童年和现实之间跳跃，戏中戏套上导演的自画像，变成了戏中戏中戏，但是舒缓的节奏，大段的词句，真的令人生畏，倒是能感慨一句，班德拉斯老了啊。

导演写给自己的电影情书。

这拍的是个啥啊？台词全是口水话，分了四个晚上看也看不完。一星给美术。（其实这美术也就还好，西班牙平均水平

现在完全看不进文艺片，特别是基佬文艺片

或许是太私人和真实，感觉是近年来阿莫多瓦最偏爱的一部。情欲的萌芽、旧友、疾病、所有爱好的原点...跨越时空中的点点滴滴被串联在了一起；被墙粉刷的洞穴、湛蓝的天空、精巧的公寓...提供了宝贵怀旧的幻想。这是回归到最初，直白不加掩饰的自我解剖；也是对过往人生最酸涩和最深刻的告解。

Salvador, salvation. 相比其他（我看过为数甚少的）阿莫多瓦，这部给我的情绪少了很多，确实是美的，但又隐隐觉得比预期温和了些，不像前作那样给我带来巨大的震动和激情。倒不觉得是“质量”问题，极可能是因为我没到追忆往昔和寻找救赎的年纪，对题材共情能力差罢了。唯有一点让我颤抖，那就是创作者为创作生，唯创作生，生即是创作，不创作则不能生，这是多么悲剧美的状态，结尾实在五味杂陈。

“我的所有电影都代表我，但是这一次我走得更远，在其中的是我的灵魂。”——阿莫多瓦

仿佛是童年时的一场中暑让我病到了现在，如今我周身病痛，想念旧日天井的阳光。喜欢住在母体一样的洞穴里，却留她一人在重症病房终老。曾经以为爱情可以撼动山林，原来它连你的爱人都无法拯救。后来你戒了毒瘾，我却成了赌徒。赌你会出现在此刻窗外的门口，像一幅五十年前的画作流转回来，却不属于我。

纹理向纵横展开，每一个打捞点都清晰捕获到了灵魂组成。它不是失败与痛苦，它选用红与黑作为并行不悖的离散式叙述。红与黑是文字的荣耀和文字的失效，是母子关系中的挣扎与相依，是友与爱的荒芜和复苏。阿莫多瓦从过去高度倾斜的燃烧表现法里折算出了平衡的艺术，就像红与黑之外还有白色的涂料、蜜色的肉体与绚烂的烟花，其各有象征，每一分也都未过量，刚好饱和。易天然性突出的身份讲法不再贯穿，讲述没有了主角。它写成散文，在逝去的惆怅和抽芽的芬芳里，单纯靠着漫长而重复的锻炼与每一根汗毛接收的感官信息在进行反馈。

阿莫多瓦献给自己的电影情书。

果然我觉得好看的都是gay

还是喜欢狂野、疯癫、喋喋不休时期的阿莫多瓦，而不是什么二手的托纳多雷。

乱七八糟不知道在说些什么

说不上对电影的喜爱，可能源自对导演没什么深刻认识。从某种角度讲，这个电影拍得太作者作品，所以能让我产生共情的地方并不多。生活和日常化的碎片拼凑出来的人生回顾里，都是导演自己的影子，能感动的点又没能铺陈出得以深入的延续，导致观众和作者一起意识流。是我自己不太喜欢。

上海电影节喝成傻逼还去看了午夜场，大概也是今年能看上的唯一一部。从作品角度而言太私密太个人，甚至有了几分自怜的哀伤。但我觉得这是我作为观看者的问题，我才刚刚能体会到衰老、疼痛带来的挫败和折磨。一切感知和态度本质上都是体感带来的，一如当初第一次体会到情欲萌发的美好。一个好的作者，讲什么故事，怎么讲故事，都让人喜欢。

想到了《罗马》，想到了《野梨树》，都是创作者对过往岁月温柔而坦诚的回顾，甚至也想到了仍旧无缘见面的《一秒钟》，只是生在这片土地上，连回头看的“权利”也没有。

节奏太碎，情节单调。我不喜欢这个故事，但还是有触动到我的地方。“我原以为我的爱让他战胜了毒瘾，但不是这样。我的爱不够。”

6.5分

#72nd Cannes# 影帝。强行看了一个没英字的版本，但是怎么看也都最多是个7分片……别提什么《八部半》了唉，哪有《八部半》那么深刻和华丽。影片其实应该叫“毒品与回忆”吧，用了药之后才想起（而且是按顺序想起）关于母亲的回忆……回忆里面也是童年回忆占据了大部分的篇幅。剧作的精细程度和结构还不如《胡丽叶塔》，比《破碎的拥抱》《不良教育》这类有历史跨度比较大的题材更是差距明显。即便是对衰老和身体病痛的描写，且不说《爱》，比起费里尼后期作品比如《舞国》而言，也是差距明显。也就是音乐和美术不错，几处片中片的衔接点做得不错，片尾那场烟花+自指的戏也很不错。观感真的很电视剧……影帝大概还可以一战。别吹了……