芳华

革命乌托邦美学最美的是乌托邦身体。假设这片子断裂的部分都是隐喻，那就可以解读出另外一层故事，可惜没有。一个导演的心性如何，他的作品会揭示一切。怀念他的现实主义题材喜剧作品，让我们觉得幸福。两星是放置在中国最重要导演行列体系里打的，标准更高（为避免当成冯黑特此解释）

想要表达的太多，结果什么都浅尝辄止。剧情生硬，缺乏水到渠成顺理成章的流畅自然。剪辑零碎，当然这有可能是审查制度所致。角色无一可爱，要么可恶，要么可怜，要么无感。本来因为题材能够涉及越战，以及演员的青春貌美，还能给三星。等到最后林丁丁发福的照片一出来，顿觉这个情节猥琐到令人恶心。

述而不论

精神分裂的文工团版青春片。感觉导演的青春期性幻想全在，画面美轮美奂内里混乱不堪。时而冷眼旁观吃人血，时而深陷其中自我感动，萧穗子何小萍两种情绪互相拉扯，感觉原著和改编各自在high。散伙饭时集体斯德哥尔摩，海口那段又强行把锯齿似的凉薄打磨成圆润，看得真累。三星半。

那个年代，集体对于个体的“人无完人”是敬而远之的，边缘个体最容易找到共鸣；人们对于“英雄”的定义也是不容许有缺点，所以英雄才会一次次上场和落幕。对于那个时代特征、精神面貌的还原，拥有创作者的情感投射，使之活灵活现，恍若隔世。（缺点是后半小时有显冗长，女演员们傻傻分不清）

最怕的是凡人无端被捧上神坛，被迫剥夺了人性。在集体主义里被赞美、嫉妒的英雄，最易被暗中滋生的恶意孤立。一旦被撕开缺口，只能万劫不复。无端有一代人献祭了丰美年华，英雄的讴歌粉饰了血泪时代。当太平来临，被剩下的破灭的理想主义，只余袖管空落落。有些芳华注定不曾起舞便被夭折，谁的错。

这就是一部七十年代的青春伤痕电影，这题材定在现代就是校园暴力，冯搞错重点，把重点都放在展示施虐者的青春靓丽上了，让人觉得他们这样欺负女主是可原谅可一笑而过的小事。油腻中年男回忆青春初恋与暗恋对象时暗爽美滋滋的感情在片中表现得太明显，让我觉得很恶心。

冯小刚现在的意义是“我这么牛逼我这些题材都敢拍。”但其实好题材都被他砸到了手里。调教演员比不过张艺谋的《归来》，人物悲欢比不过《军中乐园》。莫名其妙给女二加了旁白和爱情线，最终导致没有一个人物讲清楚。以及，黄轩真的很丑。

为这片子生两天大气，真是不值啊。跟敦刻尔克一个毛病，严重的内部价值撕裂，冯小刚虽然很明白自己要干什么，但他想的跟严歌苓想的根本就是两码事。归根结底，他没有资格渲染美好，作为一个创作者和疯狂时代的见证人，他理应让人思考，而不是让人沉浸其中不能自拔。这么做只有一个后果，就是抹杀历史。

冯小刚这是在把文工团当大观园拍啊。电影的气质非常好，青春被拍得冰肌玉骨，情节哀而不伤。有战争作外部的刀剑，有钟楚曦作美人的皮，黄轩苗苗作美人的骨。不卖弄年代符号，每一帧里都饱含对青春的赞美和眷恋。把它当青春片的话，这就是那一代人的中国版猜火车。

给片子拉拉分。

终于去看了，哭了好几次，情怀温情现实它都有

打脸了，比我预想的好看，虽然质疑冯导逃档炒作，但是这个片值得更好的评分和票房。

浮光掠影，一声叹息。

冯小刚替严歌苓拍的“小时代”。情怀重于情节，情节完全是严歌苓的个人回忆碎片，她自己是白莲花，同宿舍不是心机婊就是倒霉蛋。结局是倒霉蛋更倒霉了，心机婊有钱但不是老公嫌就是变肥婆，只有她既有钱又有名又漂亮。气的是，事实还就是这样。

说也有趣 冯小刚版的芳华 意旨上恰恰是在反对张艺谋版的陆犯焉识 严歌苓倒是同一个严歌苓 文字控制不住的东西 无可避免地面目全非

并没有大家口中叙事平淡、视点混乱，过于冗长等问题，看电影总想从学术角度出发这毛病得治，有的电影是要从情感或者情怀角度出发去体会和评判的，把时代的伤痕注入人物，呈现于银幕，在我们这个国家并不容易，也值得珍惜，如果我到冯导这般年纪可以有机会用一部电影来缅怀一下自己的芳华，我也会去做的

所有的不幸都没有深究缘由，善良的奖励最终只有从容。可能芳华已逝最伤怀，往事如风爱谁谁吧。

尴尬。。

水平很高，可掌镜春晚