阿赫德的膝盖

3.5。

题材很感兴趣，电影不知道拍的是什么

7/10。拉皮德在得到金熊后仍在突破自己，“这里有一百万人，不是一个国家是一百万个国家”“一个厌恶艺术的艺术部长在一个厌恶人类所有美的政府里”导演的批判比《同义词》更加锋利。这部电影对我来说一半是海水一半是火焰，有喜欢到鼓掌的部分也有长时间的贤者时间。男女主过分亲密的距离、频繁的甩镜头，视听语言彻底放飞，是自由的也是设计的。Y拍日落前的云彩给母亲，地理总会赢，土地与母亲的呼应才是《平行母亲》啊！！他化身黑塞的荒原狼，奔向荒芜的原野，或许可以再见语言。

一种影像强暴，提供足够有强度的诘问但引起不了任何思考，甚至连情绪反馈的价值都没有，也许拉皮德要的根本不是个回答吧。

在极度焦虑不安的镜头摆动中，导演敏锐地捕捉到了种种肢体运动并用于情绪表达，以一种近乎歇斯底里的方式发泄着自己的愤怒与不满。

@ lincoln center

那些肆无忌惮，彻底又自由的影像，真的唤起了某种戈达尔式观影经验，你永远不会知道下一刻会发生什么。

还真有点黔驴技穷了，这套手法我已经不吃了，就纯粹给人一种生硬和卖弄的感觉。

A / 用第一个被押运的镜头带来虚假的主角，用填充与搬演试图告别穿透巴黎的《同义词》，最终以声嘶力竭乃至干呕的姿态呼唤或鞭笞着那始终沉默的故国。被重复倾吐所开掘的被摄物只能被迫登上舞台/悬崖的边缘。因为对“秘密”的假意赞美从未让那一连串超负荷的语词挣脱我们的肉身。而当手与眼、宣言与面容之间撕裂性的共振发生，当声音逃离并反观毫无秘密却宣称包容着秘密的生活，那眼泪中片刻的恩典才有可能降临——此时的镜头才真正无惧于“人物”的缺席，而只把自己交给那对荒漠的注视。

头晕

莫名想到《八部半》，虽然看不懂，但是一点都不沉闷诶

摄影太极端了

在那段导演自以为是华彩乐章的愤怒独白出来之前，我本来还是蛮喜欢的，只能说如果每一个以色列人都像你这么想，你们的国家早没了，这样活在海市蜃楼里，充满了道德优越感，其实不做实事的圣母左棍实在害人不浅，谢天谢地你最后选择离开，真乃以色列人民之福也。

四星半。那达夫·拉皮德不仅将自我的心理状态投射在影片之中，更将其对母亲、对电影、对文化、对祖国的思考完整浓缩其中。拉皮德对视听语言的把控全面升级，更为精致，也更加精准。曲乐的选取，令严肃的主题有了妥帖的趣味性。其对男性角色间那若隐若现的暧昧氛围描摹，悸动且独特。随处可见的不安与躁动，却总能与平静达成合适的分寸感，极佳的作者性表达。

+ 我同意宇宙中充满了奇异的美宇宙因其中的奇异而美

真心一般。除了摄影机角度有几个亮点。

大可不必

我控诉，自反与哭泣发疯的摄影机，导演的眼睛也是导演的眼睛。画地为牢，猴子偷桃，中士伤害了所有人，大沙漠里再也没有可以承受子弹的膝盖和可以依偎痛哭的胸膛

一直在走神，摄影机成为电影的主角和主导，让我对画面之外更感兴趣了。

神经，这么好的主题拍成这样。莫名其妙的神经病男主，抓个女主垫背以为自己站在正义的一方，懦弱。